День Великого Незнания

День Великого Незнания празднуют не только Незнайки из Солнечного города. В этот день ими становятся все. Согласитесь - каждому образованному человеку хотя бы раз в год хочется стать Незнайкой и отпраздновать это, чтобы во всей красе ощутить, как нелепа бывает суета в попытках объять необъятное: разузнать все и обо всем.

И как здорово, что мы еще не знаем так много всего на свете! И вполне возможно, что некоторых вещей мы никогда и не узнаем.

Но это дает безудержный толчок нашей фантазии и мечтам. В этот день, идя вечером домой, смотришь не под ноги, а на звезды над головой. И понимая, что сегодня еще и день незнания Великого, задаешься вопросом: а что там, с той стороны неба? А на утро просыпаешься таким же, как и был: вполне себе начитаннымьи грамотным во многих областях жизни.

Но это только до следующего раза, до того дня, когда снова захочется отпраздновать свое незнание и хотя бы мысленно прикоснуться к Великому Неизведанному.

День художника в России

Международный день художника — ежегодный праздник, который отмечается 8 декабря по инициативе Международной ассоциации «Искусство народов мира». Посвящен он представителям одной из древнейших в мире профессий, которые делают наш мир прекраснее.

Международную ассоциацию «Искусство народов мира» основал художник и меценат Николай Корнилов, посвятивший свою жизнь поддержке и развитию искусства. В 1988 году он основал «Искусство народов мира» и галерею-музей «Никор», а в 2007 году основанная им ассоциация учредила Международный день художника. Первое официальное празднование прошло в Мытищенской галерее искусств.

Большинство людей привыкли называть художниками тех, кто занимается изобразительным искусством, но в более широком смысле слово «художник» можно отнести к деятелям искусства в целом. Так что Международный день художника можно смело считать праздником всех, кто посвятил свою жизнь искусству, хотя в первую очередь поздравления в этот день принимают живописцы, графики и скульпторы.

Организаторы ежегодной творческой акции с точной датой проведения Международного дня художника вроде бы давно определились, но до сих пор находятся объединения, настаивающие на смене дня празднования профессионального для мастеров кисти и красок торжества. Львиная их доля сходится во мнении, что необходимо перенести творческую дату с 8 декабря на 25 октября. Мотивируют они тем, что в указанный день родился великий художник прошлого века Пабло Пикассо.

Всемирный день художника (International Artist Day) отмечается 25 октября.
Помимо этих всеобщих для жителей планеты торжеств есть и национальные даты, посвященные творческой профессии. Например, в России свой День художника отмечают в Липецкой (25 декабря) Курская область празднует День художника 9 августа. А в соседней Украине местных живописцев чествуют традиционно во второе воскресенье октября. 

Художник — профессия творческая. Она имеет тысячелетнюю историю, ведь навыки рисования не были чужды еще древним предкам землян, жившим по законам первобытно-общинного строя. Эти люди создавали наскальные изображения, представлявшие собой отражение их бытности и повседневного существования. С появлением первых цивилизаций профессия художника стала совершенствоваться и пользоваться большим уважением. Древние египтяне, например, применяя художественные навыки, вкладывали в свои рисунки особый сакральный смысл, ведь главными героями их живописи становились боги, которым поклонялись обитатели долины Нила. Во времена не только древних египтян, но и шумеров, и других известных цивилизаций бытовало мнение, согласно которому умение творить изображение являлось магической способностью. Соответственно, и сам результат творческого труда обладал волшебным эффектом.

Особого расцвета изобразительное искусство достигло в эпохи Средневековья и Возрождения. Первая отличилась возникновением иконописи, мастерства создания мозаичных композиций и фресок. Здесь главной была религиозная тема. Эпоха Возрождения дала миру множество имен величайших художников, таких как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо Да Винчи и пр. Упор в те дни делался в изобразительном искусстве не только на тематике Бога и святых, но также на демонстрации красоты человеческого тела и внутреннего мира индивида, сюжетов и героев мифического эпоса. Именно в эпоху Возрождения был сформирован портретный жанр, весьма популярный и в наш век.

С течением времени в изобразительном искусстве появилось много новых жанров. Это и натюрморт, и пейзажная живопись, и абстракция, и сюрреализм. В последние несколько лет набирает обороты такое ответвление, как создание трехмерных изображений. Причем, художники, работающие в 3D-формате, используют в качестве основы для своих рисунков чаще самые неожиданные материалы: асфальтное покрытие дорог, стены домов, тетрадные листы, - а вовсе не скучный классический холст.

Наименование творческой профессии происходит от старославянского слова ««hodogъ». Переводится оно как «искусный». Художник — это человек, который не просто рисует и получает от этого моральное, эстетическое удовольствие. Это индивид, зарабатывающий с помощью своего умения деньги. Кроме того, любой художник делает окружающий мир прекраснее, совершает определенный вклад в эстетическое и культурное развитие общества. Он позволяет любому заглянуть в собственный внутренний мир, поскольку переносит на холст личные переживания, эмоции, чувства, радости и жизненные драмы.

Чтобы стать живописцем, необходимо обладать художественным талантом. Таковой дается единицам — этого нельзя не признать. Впрочем, имея определенные творческие задатки, тоже можно овладеть профессией художника. Нужно долго и старательно учиться: освоить правила композиции, пластики, техники рисования, работы с красками, их смешивания, развить в себе цветовое восприятие и чувство прекрасного. Но иметь за плечами базу знаний и навыков мало — настоящему художнику требуется еще и чутье, вдохновение, благодаря которому профессионал, в принципе, и сумеет творить.

Лицо, освоившее профессию художника, может работать в разных сферах. Самые распространенные и популярные направления:

• Реставрационное. В его рамках специалист дает вторую жизнь историческим произведениям искусства, утратившим должный внешний вид.
• Художественно-просветительское. Главная задача специалиста на данном поприще заключается в формировании у социума чувства вкуса, чувства прекрасного, правильного восприятия произведений искусства и т.п.
• Художественно-творческое. В этом направлении трудятся непосредственно мастера, создающие изображения.
• Педагогическое. Стезя для тех, кто чувствует в себе потребность и готовность обучать основам живописи других, имеет для этого необходимые навыки и базу теоретических знаний.
• Научно-исследовательское. Работа для скрупулезных специалистов, заинтересованных в научных изысканиях на тему изобразительного искусства, жизни и работы популярных и малоизвестных художников. Результаты своего труда такие мастера являют миру в форме статей, отчетов и собственных разработок.

Профессия художника имеет как преимущества, так и ряд минусов. К достоинствам рода деятельности относятся возможность реализовать в полной мере свой творческий потенциал, работать не только с целью заработка, но и, прежде всего, для души, к тому же, следуя зову вдохновения — специалист данного толка, как правило, имеет свободный график занятости. Но самый главный плюс профессии — возможность работы на себя, то есть независимость от работодателя.

Недостатков у творческой деятельности в сфере изобразительного искусства гораздо больше. Профессия художника, к сожалению, не является востребованной в наши дни, это влечет за собой нестабильный и нерегулярный доход. Причем, размер заработка живописца напрямую зависит вовсе не от того, насколько талантлив мастер — в наши дни большое значение имеет нахождение на одной волне с потребителем и умение продать собственные творения. В моменты экономического кризиса художник рискует и вовсе лишиться возможности получать за свою работу хоть какие-то деньги, потому как в такие периоды основная масса думает исключительно о хлебе насущном, а вовсе не об искусстве.

День конституции - Румыния

День конституции в Румынии не является государственным праздником, однако входит в число важных памятных дат. Отмечается он ежегодно 8 декабря, так как в этот день в 1991 году состоялся референдум, на котором была окончательно одобрена Конституция Румынии.

По окончании Второй мировой войны в Румынии началось строительство социалистического режима по советскому образцу. 30 декабря 1947 года была провозглашена Румынская Народная Республика. После прихода к власти Чаушеску в 1965 году она стала называться Социалистическая Республика Румыния, в том же году была принята новая конституция.

В 1989 году в Румынии произошла революция, и диктаторский режим Чаушеску был свергнут. Власть взял в свои руки Фронт национального спасения, был создан Совет национального единства, выполнявший функции временного парламента.

В мае 1990 года состоялись первые свободные парламентские и президентские выборы, началась разработка новой конституции. Конституция Румынии была принята 21 ноября 1991 года и одобрена на референдуме 8 декабря 1991 года. Она официально утвердила республиканскую форму правления и разделение публичной власти на три ветви — законодательную, исполнительную и судебную.

День конституции - Узбекистан

День конституции в Узбекистане входит в число национальных праздников. Отмечается он ежегодно 8 декабря, так как именно в этот день в 1992 году был принят основной закон Республики Узбекистан.

Первая Конституция Узбекистана была принята в 1927 году, спустя три года после образования Узбекской Советской Социалистической Республики. В 1936 году была принята новая Конституция СССР (так называемая «Сталинская конституция»), по образцу которой была создана принятая в 1937 году Конституция Узбекской ССР. Третья и последняя Конституция Узбекской СССР принята в 1978, она была сделана по образцу Конституции СССР 1977 года.

После провозглашения независимости Узбекистана от Советского Союза в августе 1991 года встал вопрос о замене действующей конституции Узбекской ССР на новую конституцию независимого государства. Была создана Конституционная комиссия, в которую вошли представители трех сфер деятельности: политической, юридической и экономической.

Конституция Республики Узбекистан была принята 8 декабря 1992 года. Годовщина этого события имеет в Узбекистане статус государственного праздника и входит в число национальных праздников страны. Несмотря на то, что приходится он на холодное время года, празднование сопровождается массой мероприятий, многие из которых проходят на открытом воздухе.

День работников радио и телевидения - Кыргызстан

День работников радио и телевидения Кыргызстана — профессиональный праздник в Кыргызской Республике, отмечаемый ежегодно 8 декабря.

Дата праздника была выбрана неслучайно. В декабре 1958 года состоялась сдача в эксплуатацию Бишкекской телестудии, а 8 декабря того же года вышла первая на кыргызском ТВ телевизионная программа. Этот день можно считать началом собственного республиканского телевизионного вещания в Киргизской ССР.

В первое время Бишкекская телестудия выходила в эфир всего четыре раза в неделю, а продолжительность суточной телепрограммы составляла лишь один час. Передачи шли на русском и кыргызском языках и транслировались в черно-белом изображении. К 1979 году доступ к суточному вещанию кыргызского телевидения получили почти все населенные пункты страны.

Кстати, радиовещание в Кыргызстане появилось задолго до телевидения: в 1931 году был создан Республиканский Комитет по радиовещанию при Управлении связи республики, а уже в следующем году его передали в ведение ЦИК Киргизской ССР.

День работников радио и телевидения Кыргызстана был официально учрежден правительством Кыргызстана 23 декабря 1995 года и впервые отмечался в 1996 году.

День студента - Болгария, Македония

День студента в Болгарии принято отмечать 8 декабря. Этот праздник связан со святым Климентом Охридским, просветителем Болгарии и Македонии, в честь которого был назван старейший вуз Болгарии — Софийский университет.

30 ноября 1902 года Академический совет Софийского университета, который на тот момент был единственным вузом в Болгарии, принял решение объявить 8 декабря университетским праздником. Такая дата была выбрана потому, что в этот день отмечается память святого Климента Охридского, являющегося святым покровителем университета.

Впервые этот праздник отмечали в 1903 году в честь 15-й годовщины со дня основания Софийского университета. По мере появления в Болгарии других высших учебных заведений, их студенты также присоединялись к празднованию.

В 1944 году этот праздник был отменен в связи с установлением в Болгарии коммунистического режима. Его заменили на День солидарности студентов, отмечаемый 17 ноября. Однако в 1962 году 8 декабря снова начали отмечать в качестве Дня Софийского университета. Праздновали его при этом и студенты других вузов.

В октябре 1994 года 8 декабря было официально объявлено праздником всех студентов — Днем студента. В этот день занятия в болгарских вузах отменяются.

Климентьев день

Праздник Климентьев день отмечается 8 декабря (по старому стилю – 25 ноября). В церковном календаре это дата почтения памяти священномученика Климента, папы Римского, ученика апостола Петра.

История

Климент родился в знатной и состоятельной семье, но в младенчестве был разлучен с родными и очень долго верил в то, что они погибли. Получив хорошее образование, он уехал странствовать по миру.

В Александрии он встретил Варнаву и благодаря его проповедям стал горячим поклонником нового учения. Вскоре, повстречав апостола Петра, стал его учеником и принял святое крещение. Во время одной из проповедей Климент обрел потерянную семью. После этого и родители, и братья его стали христианами.

Незадолго до своей смерти апостол Петр посвятил его в чин епископа. Так Климент стал четвертым епископом Рима, папой Климентом I. Сила его веры и убеждения были настолько велики, что в скором времени язычники донесли на него императору, и тот сослал Папу в ссылку в Инкерманские каменоломни. Спустя несколько лет правитель приказал придать Климента смерти.

Традиции

Считается, что любое дело 8 декабря нужно начинать натощак. Возможно, это пошло от того, что в это время еще продолжалась молотьба зерна, а работать на полный желудок было неудобно, в сон клонило, да и сытый человек становился медлительным и неповоротливым.

Существовало особое поверье, что под домом того, кто родился в Климентьев день, собираются волки. Поэтому именинники старались без особой нужды не покидать жилье, особенно в темное время суток.

Приметы

Если петухи в Климентьев день рано запели, то скоро будет оттепель.

Снегопад предвещает дождливое лето в будущем году.

На реке вода выше льда поднялась – к потеплению и дождю.

Рожденным 8 декабря лучше из дому не выходить – велика вероятность встречи с волком.

День образования российского казначейства

День образования российского казначейства отмечается ежегодно 8 декабря. Праздник отмечают сотрудники Федерального казначейства России и специалисты управлений,отделений этого органа по всей территории страны.

История казначейства имеет начало со времен русских княжеств Древней Руси. В XV веке были образованы казенные дворы, а во времена царствования Петра I – Счетная (Казначейская) контора. Екатерина II продолжила развитие финансовых органов. В период ее правления в каждой губернии были созданы казенные палаты. В 1802 году Александр I учредил министерство, и управление финансами распределилось между тремя ведомствами. В 1821 г. был создан Департамент государственного казначейства. С этого момента в России окончательно сложился механизм функционирования данных органов.

После Октябрьской революции, в 1918 году, казначейство было упразднено и возникли новые структуры – Наркомат финансов и Народный банк РСФСР, которые впоследствии переименовали в Министерство финансов и Государственный банк СССР.

8 декабря 1992 г. Указом Президента РФ Б. Ельцина № 1556 была создана структура органов Федерального казначейства. Именно эта дата и стала днем возрождения финансового института страны и проведения праздника «День образования российского казначейства». Казначейство России имеет собственный гимн, написанный И. Грибулиной и исполненный И. Кобзоном.

В 1897 году министр финансов С.Ю. Витте внес предложение ввести в обращение новую валюту – «Русь» («Рус»). Если бы оно получило одобрение, то современная Россия, возможно, потеряла бы рубль как денежную единицу.

Основана Военная академия Генерального штаба Вооруженных Сил России

Военная академия Генерального штаба Вооруженных Сил России – старейшее учебное заведение страны в системе высшего военного образования.  Официальное открытие академии состоялось в Санкт-Петербурге 8 декабря 1832 года (26 ноября по старому стилю), в день Святого Георгия Победоносца, в присутствии императора Николая I, по чьему велению она и была создана. Академия, которая получила название Императорская военная академия, предназначалась для «образования офицеров к службе Генерального штаба» и «вящего распространения военных познаний». Она сразу же заняла центральное место в системе военного образования России.

С 1855 года учебное заведение стало именоваться Николаевской академией Генерального штаба, обучение в которой в русской армии приравнивалось к особому отличию и считалось почетным.

С 1832 по 1918 годы в ее стенах было подготовлено 4532 офицера. Выпускники академии ярко проявили себя как на поприще военной службы, так и в государственной деятельности. Это великие полководцы, военачальники и прославленные учёные России — Д.Милютин, Н.Пржевальский, М.Скобелев, А.Куропаткин, Б.Шапошников и другие.

Ученые и преподаватели дореволюционной академии внесли большой вклад в развитие теории и практики военного строительства, разработку уставов, наставлений, военно-теоретических и исторических трудов. Благодаря их усилиям и научным исследованиям российская военная наука прошла этапы становления и получила широкое признание в России и за ее пределами.

В 1918 году Академия прекратила свое существование и была воссоздана в 1936 году уже в Москве, перед ней была поставлена задача — готовить высоко квалифицированных командиров для несения службы Генерального штаба в органах высшего командования Красной Армии. Также академия стала центром научно-методических работ в области военной стратегии и оперативного искусства.

Сегодня Военная академия Генерального штаба ВС РФ является главным высшим военно-учебным заведением страны и ведущим центром научных исследований в области обороны и обеспечения военной безопасности государства, военного строительства, применения ВС РФ, военного и государственного управления.

Академия продолжает готовить кадры для российской армии и для армий других стран. Для обучения в академии традиционно отбираются лучшие офицеры военных округов, флотов и центральных органов военного управления. За выдающиеся заслуги в деле подготовки военных кадров академия награждена орденом Ленина и орденом Боевого Красного Знамени, а также высокими наградами девяти иностранных государств. Боевое Знамя академии вручено 8 декабря 2007 года вместе с грамотой Президента РФ.

В США запатентован коаксиальный электрический кабель

8 декабря 1931 года в США был запатентован коаксиальный электрический кабель. Сделали это Ллойд Эспеншид и Герман Эффель из AT&T Bell Telephone Laboratories. Современный коаксиальный кабель состоит из двух цилиндрических проводников, соосно вставленных один в другой. В центре чаще всего проходит медный проводник, покрытый пластиковым изолирующим материалом, поверх которого идёт второй проводник — медная оплётка или алюминиевая фольга с оплёткой из медных луженых проволок. 

Современный телевизионный коаксиальный кабель имеет внутренний проводник из омедненной стали, внутренний диэлектрик из вспененного полиэтилена и экранирование фольгой и стальной оплеткой.

Особенность коаксиального кабеля в том, что благодаря совпадению центров обоих проводников потери на излучение практически отсутствуют; одновременно обеспечивается хорошая защита от внешних электромагнитных помех. Именно поэтому такие кабели используются в телевизионной технике, а ранее находили применение в компьютерных сетях.

Парламентская ассамблея Совета Европы утвердила официальный флаг этой организации, впоследствии перешедший по наследству к Евросоюзу

8 декабря 1955 года парламентская ассамблея Совета Европы утвердила официальный флаг этой организации, впоследствии перешедший по наследству к Евросоюзу. Флаг представляет собой голубое прямоугольное полотнище (с соотношением сторон 2:3), в центре которого изображены 12 пятиконечных золотых звезд, расположенные по кругу, аналогично цифрам на циферблате часов.

В конкурсе на лучший проект знамени участвовали сотни художников. Победил чиновник из аппарата Совета Европы Арсен Хейтц, который и предложил вариант — звезды на голубом. В официальном пояснении к решению комитета министров Европейского совета от 9 декабря 1955 года по принятию флага говорилось следующее: «На фоне голубого неба западного мира звёзды символизируют народы Европы в кругу, знаке единства. Число звёзд неизменно, определяется равным двенадцати. Это число символизирует совершенство и полноту… Как двенадцать знаков зодиака представляют всю вселенную, так двенадцать золотых звёзд стоят за все народы Европы, и за те, что ещё не могут участвовать в построении Европы в единстве и мире».

В конце 1990-х годов Хейтц признался, что он просто срисовал свой флаг с иконы Богоматери со звездным венцом на голубом фоне. В результате последовал скандал — ведь под сомнение попала конфессиональная нейтральность Евросоюза.

Совершено покушение на Джона Леннона, одного из легендарных «The Beatles»

8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным фанатом Марком Чэпменом. В день смерти Леннон дал своё последнее интервью американским журналистам. В 22 часа 50 минут, когда Джон вместе с женой Йоко Оно, возвратившись из студии звукозаписи Hit Factory, входили под арку своего дома, Чэпмен сделал пять выстрелов ему в спину. Привратник вызвал полицейских, которые на своей машине доставили Леннона в госпиталь Рузвельта. Однако все попытки врачей спасти легендарного артиста были тщетны. В 23 часа 15 минут Джон Леннон скончался из-за большой потери крови. Он был кремирован в Нью-Йорке, прах Леннона был передан Йоко Оно.

Его убийца Марк Чэпмен (Mark Chapman) за своё преступление отбывает пожизненное заключение в тюрьме строгого режима «Аттика», около города Буффало (Нью-Йорк). Уже девять раз он подавал прошение о досрочном освобождении (последний раз в августе 2016 года). Однако каждый раз эти прошения отклонялись, и Чэпмен продолжает отбывать пожизненное заключение в тюрьме строгого режима в штате Нью-Йорк.

Йоко Оно еще в 2000 году послала письмо в «Департамент по освобождению» штата Нью-Йорк, в котором призывала не освобождать Чэпмена досрочно. В последующие годы она еще не раз заявляла, что не будет чувствовать себя в безопасности, если Чепмен будет освобождён.

О Марке Чэпмене и его последних днях перед убийством Джона Леннона сняты фильмы «Убийство Джона Леннона» и «Глава 27».

В Вашингтоне был подписан Договор между СССР и США о ликвидации ракет средней и меньшей дальности

8 декабря 1987 года генеральный секретарь ЦК КПСС Михаил Горбачев и президент США Рональд Рейган подписали в Вашингтоне Договор о ликвидации ракет средней и меньшей дальности – первое соглашение, предусматривавшее абсолютное сокращение вооружений. Уничтожению подлежали 2611 ракет.

Договор вступил в силу 1 июня 1988 года. Участники договора обязались не производить, не испытывать и не развёртывать баллистические и крылатые ракеты наземного базирования средней (от 1000 до 5500 км) и малой (от 500 до 1000 км) дальности.В соответствии с договором стороны в течение трёх лет должны были уничтожить все пусковые установки и ракеты наземного базирования с радиусом действия от 500 до 5500 километров, включая ракеты как на европейской, так и на азиатской территории СССР.

Это был первый в истории случай договорённости о реальном сокращении имевшихся вооружений. Договор также предусматривал процедуры проверки инспекторов, которым надлежало следить за уничтожением ракет противоположной стороны. В этой связи Рональд Рейган и Михаил Горбачев обратились по телевидению к народам своих стран. Горбачев, в частности, сказал: «Подписанный в Вашингтоне Договор – важный рубеж в международном развитии. Значение и последствия его далеко выходят за рамки самого предмета договоренностей.  Достигнутое – только начало. Это еще только старт ядерного разоружения, хотя, как известно, даже самое большое путешествие начинается с первого шага. Движение от этого старта потребует дальнейшей напряженной работы мысли и честных усилий, отхода от некоторых кажущихся сегодня бесспорными представлений о безопасности, от всего того, что питает гонку вооружений».

Отвечая тем, кто ставит вопрос о победителях и побежденных, М.С. Горбачев заметил: «Победил здравый смысл. Победил разум. Пусть пока это еще не самая большая победа. Но в политическом и психологическом планах она очень важна» (цитата из газеты «Правда», 9 декабря 1987 года). Однако, в связи с тем, что в последующие годы США не раз создавали ситуации, когда не соблюдались условия данного договора, а сегодня продолжают активно размещать элементы американской системы ПРО в Восточной Европе и упорно уходят от предметного обсуждения данных проблем, то и Россия, в свою очередь, уже обозначила своё намерение начать пересмотр всей договорно-правовой системы ядерного сдерживания.

В Беловежской пуще подписано соглашение о распаде СССР и создании СНГ

8 декабря 1991 года в Вискулях под Брестом (Беларусь) президент РСФСР Борис Ельцин, президент Украины Леонид Кравчук и председатель Верховного совета Республики Беларусь Станислав Шушкевич подписали Соглашение о распаде СССР и о создании Содружества Независимых Государств (СНГ).

Этот документ вошел в историю как «Беловежское соглашение», в его преамбуле говорилось, что «Союз ССР как субъект международного права и геополитическая реальность прекращает свое существование», статья 1-я гласила: «Высокие Договаривающиеся Стороны образуют Содружество Независимых Государств». Именно основываясь на исторической общности народов, связях между ними, учитывая двусторонние договоры, стремление к демократическому правовому государству, намерение развивать свои отношения на основе взаимного признания и уважения государственного суверенитета, стороны данного Соглашения, несмотря на распад СССР, и договорились об образовании СНГ.

Также в данном документе была подтверждена приверженность государств принципам Устава ООН, Хельсинкского Заключительного акта, других международных обязательств. В Соглашении говорилось, что с момента его заключения на территориях подписавших его стран не допускается применение норм третьих государств, в том числе бывшего СССР, а деятельность союзных органов власти прекращается. Была подчеркнута и неприкосновенность существующих границ в рамках Содружества, заявлены гарантии их открытости и свободы передвижения граждан.

Стороны обязались «развивать равноправное и взаимовыгодное сотрудничество своих народов и государств в области политики, экономики, культуры, образования, здравоохранения, охраны окружающей среды, науки, торговли, в гуманитарной и иных областях, содействовать широкому информационному обмену». Соглашение было объявлено открытым для присоединения к нему всех республик бывшего СССР и иных государств, разделяющих цели и принципы этого документа. Здесь стоит сказать, что подписанию данного документа предшествовали события, происходившие на территории СССР с середины 1980-х годов.

Изменения в экономической и политической жизни страны привели к углублению противоречий между центром и союзными республиками и к радикальным изменениям политической ситуации в стране. В результате, в 1990 году все союзные республики приняли декларации о государственном суверенитете, а произошедшие события в Москве в августе 1991 года ускорили процесс распада СССР.

10 декабря Соглашение о создании СНГ было ратифицировано Верховными Советами Белоруссии и Украины, а 12 декабря — Верховным Советом России.

13 декабря в городе Ашхабад (Туркмения) состоялась встреча президентов пяти центральноазиатских государств, входивших в состав СССР: Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Ее итогом стало Заявление, в котором страны выразили согласие войти в организацию СНГ при условии обеспечения равноправного участия субъектов бывшего Союза и признания всех государств СНГ в качестве учредителей. И для совместного решения всех данных вопросов была специально организована встреча глав 11 бывших союзных республик: Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Украины (из бывших союзных республик отсутствовали Латвия, Литва, Эстония и Грузия). Её результатом стало подписание Алма-Атинской декларации 21 декабря 1991 года, в которой излагались цели и принципы СНГ.

Из республик бывшего СССР в СНГ не вошли Латвия, Литва, Эстония, а Грузия присоединилась к Содружеству в декабре 1993 года. Впоследствии «Беловежское соглашение» получило неоднозначную оценку как внутри стран-участниц данного соглашения, так и в мире. А споры по поводу оценки его значения и последовавших событий продолжаются и по сей день.

Вышел указ Президента России о создании Федерального казначейства

Казначейство России — федеральный орган исполнительной власти, осуществляющий в соответствии с законодательством Российской Федерации правоприменительные функции по обеспечению исполнения федерального бюджета, кассовому обслуживанию исполнения бюджетов бюджетной системы Российской Федерации, предварительному и текущему контролю за ведением операций со средствами федерального бюджета главными распорядителями, распорядителями и получателями средств федерального бюджета.

Федеральное казначейство было создано указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина от 8 декабря 1992 года и постановлением Правительства России от 27 августа 1993 года. Казначейство включает 83 управления и 2254 отделения. В 2002 году большинство федеральных учреждений (кроме отдельных учреждений Министерства обороны) были переведены на обслуживание через органы федерального казначейства. С 2002 года в казначействе открыты счета по учёту внебюджетных средств 33 тысяч федеральных учреждений.

С 1 января 2005 года казначейство выделено из состава Министерства финансов с преобразованием в федеральную службу. Находится в ведении Министерства финансов Российской Федерации.

Именины у Климента, Петра, Ярослава, Павла, Ивана, Василия, Виктора, Александра, Григория, Кузьмы

Мужские имена:
Александр — от древнегреческого имени Александрос: алекс — «защищать» и андрос — «мужчина», «человек». 
Василий — от древнегреческого имени Басилейос — «царский, царственный». 
Виктор — от латинского слова «victor» — «победитель». 
Григорий — от древнегреческого «григорео» — «бодрствовать», «быть бдительным», «не спящий». 
Кузьма (церк. Косма) — от греческого имени Космас — «кузнец». 
Павел — от римского родового имени Paulus — «скромный», «малый», «незначительный», «младший». 
Петр — от древнегреческого имени Петрос — «камень», «твердый», «надежный». 
Ярослав — от древнерусского «яръ» — «ярый, буйный, сильный, мощный» + «слава». 

Мария Стюарт

королева Шотландии (1542-1567) Мария Стюарт                     

Родилась 8 декабря 1542 года во дворце Линлитгоу в Шотландии. Стала Королевой Шотландии едва не с рождения. Ее отец, Яков V, умер, когда девочке была всего неделя от роду. Малышка оказалась единственной наследницей престола, и 9 сентября 1543 года была коронована в Стерлингском замке.

Наследство новой королеве досталоськрайне беспокойное. В Шотландии на тот период буйствовала Реформация. Влиятельные аристократы-протестанты настаивали на объединении с Англией, не менее влиятельные аристократы-католики, среди которых была и мать новорожденной королевы Мария де Гиз, искали союза с Францией. Началась борьба за место регента, который бы правил страной до совершеннолетия монарха.

Победа профранцузского лагеря привела к войне между Англией и Шотландией. На помощь последней позже были направлены французские войска. Для маленькой королевы военно-политический союз обернулся матримониальным: пятилетняя Мария Стюарт отправилась ко двору короля Франции Генриха II, где ее уже ждал жених, наследник французского престола дофин Франциск Валуа. Возможно, это были самые счастливые годы в жизни Марии Стюарт. Ей легко удавалось овладевать иностранными языками, изящными искусствами и сердцами избалованных придворных. Венценосный свекор был без ума от будущей невестки. Ей посвящали стихи знаменитые поэты: де Вега, Брант, Роснар.

В 1558 году состоялась свадьба Марии и Франциска. О роскоши и красоте наряда невесты сохранилось много записей. До этого бракосочетания свадебным цветом во Франции считался красный. Первой надела подвенечное платье белого цвета именно королева Мария Стюарт. Биография шотландки пополнилась важной вехой: ближайшие годы ей предстояло быть монархом сразу двух королевств.

Но вот настал роковой 1560 год. Сначала умирает ее мать, а затем и муж. Во Франции ключевой политической фигурой становится королева-мать Мария Медичи, желавшая избежать чрезмерной конфронтации с Англией. В родной Шотландии влияние проанглийской партии достигло максимума. Пора было возвращаться домой и брать на себя ответственность за страну. Мария Стюарт проявила себя осторожным политиком. Протестантизм был признан официальной государственной религией, но при дворе служились католические мессы. Правительство возглавил Джеймс Морей. Молодые дворяне, желавшие не войны, а развлечений, были рады, что юная королева пытается сделать шотландский двор маленьким подобием роскошного Лувра.

Главной ее политической и личной ошибкой стал брак с кузеном, лордом Дарнли. Заключенный по велению сердца брак не принес ей радости: королева Мария Стюарт быстро разочаровалась в своем обделенном талантами муже. Дарнли занимался интригами с протестантской оппозицией, учувствовал в заговоре. Этот брачный союз был неугоден Англии. А приближение ко двору множества худородных дворян настроило против королевы влиятельную аристократию. Единственным светлым пятном в этот период было рождение сына Якова. Под именем Якова I мальчику предстояло стать королем Англии и Шотландии и объединить две державы.

Если живой супруг создавал Марии Стюарт немало проблем, то его смерть окончательно подорвала ее положение. Лорда Дарнли убили 10 февраля 1567 года, а дом, в котором он находился взорвали. Подозрения пали на фаворита Марии, графа Ботвелла. Графа признали невиновным судом и парламентом, в глазах общественности заключенный ими в том же году брак стал косвенным подтверждением заговора с целью убийства лорда-консорта. Ситуацией тут же воспользовалась оппозиция: была создана конфедерация лордов, войска которых разбили верные короне силы. Королева была взята в плен и доставлена в замок Лохлевен. Победителей вполне устраивала возможность управлять страной от имени малолетнего Якова, в пользу которого и вынуждена была подписать отречение от престола Мария Стюарт. Шотландия изгнала свою королеву.

Не все лорды приняли власть новоявленного регента графа Морея. Гражданская война, то затухая, то вспыхивая, продолжалась до 1573 года. Но Марии Стюарт не было особой пользы от борьбы верных ей немногочисленных сил. За успехами, позволившими освободить ее из заключения в Лохлевене, последовала большая неудача в битве при Лангсайде. Бывшей королеве не осталось ничего, кроме как бежать в Англию, сдаваясь на милость своей соперницы в борьбе за английский престол Елизаветы I.

Последующие без малого два десятилетия Мария Стюарт провела в заключении. Конечно, это не были темницы и подземелья, ведь узница была королевской крови и приходилась родственницей английской королеве. Более того, такое родство давало шанс прямо из заточения взойти на престол. Королева Елизавета не имела детей, а ближайшим после нее потомком королей Англии была именно Стюарт.

Смерть Елизаветы открывала блестящие перспективы. Вот только попытки ускорить ход событий многим стоили головы. В 1570 году было подавлено католическое восстание на севере Англии, имевшее целью посадить на престол Стюарт. В 1572 был казнен герцог Норфолкский, планировавший убийство Елизаветы и брак с Марией. А роковым для Марии стало участие в заговоре Бабингтона, также замышлявшего лишить Елизавету I жизни. Перехваченные письма к Бабингтону стоили отрекшейся королеве головы.

Мария Стюарт была казнена 8 февраля 1587 года в замке Фотерингей. Одежда для похода на эшафот была подобрана со свойственным ей вкусом и любовью к роскоши: черное платье из бархата и сатина, вуаль, золотые украшения. Говорили, что у палача в буквальном смысле не подымалась рука обезглавить особу королевской крови. Только с третьего удара топора приговор был приведен в исполнение.

Сын Марии, Яков, который правил в то время Шотландией, ничего не сделал, чтобы спасти мать. Но позже, заняв английский престол, распорядился перезахоронить ее в Вестминстерском аббатстве, где покоятся все английские монархи. Также по его приказу был снесен замок Фотерингей, в котором рассталась с жизнью последняя королева Шотландии.

Александр Одоевский

русский князь, поэт-декабрист, писатель Александр Одоевский       

Родился (26 ноября) 8 декабря 1802 года в Санкт-Петербурге. Он принадлежал к старинному роду удельных князей Черниговских. С юных лет Саша проявлял интерес к литературе. Согласно обычаям тех лет, он получил домашнее образование, а в 1815 году был записан на гражданскую службу в Кабинет его величества в качестве канцеляриста.

В этот период он знакомится со своими кузенами – Владимиром Одоевским, в будущем – писателем и мыслителем, и Александром Грибоедовым, который впоследствии станет выдающимся дипломатом, поэтом и драматургом. В те годы они разделяли литературные взгляды Александра Бестужева и Кондратия Рылеева, стремясь к противостоянию сентиментально-меланхолическим тенденциям.

Во время службы в лейб-гвардии Конного полка Одоевского приняли в Северное общество декабристов. Примкнув к его радикальной части, он принял участие в восстании декабристов. После событий, развернувшихся в декабре 1825 года на Сенатской площади, Александра Одоевского поместили в Петропавловскую крепость. 

Вплоть до 1837 года он отбывал каторгу, будучи сосланным в Сибирь. Позже, в соответствии с приказом царя, его отправили в действующую армию на Кавказ в качестве рядового. Находясь в Нижегородском драгунском полку, он сблизился с выдающимся русским поэтом Михаилом Лермонтовым, а также литератором и революционером Николаем Огаревым. Они высоко ценили ум, образованность и благородство Одоевского.

До нашего времени дошли лишь те стихи, которые Одоевский создал после восстания декабристов. Среди них наиболее известными стали стихотворения «Струн вещих пламенные звуки…», написанное в ответ на послание в Сибирь Александра Пушкина, поэма «Василько» и «Старица-пророчица», а также ряд других. Перу Одоевского также принадлежат знакомые многим строки: «Из искры возгорится пламя…».

Скончался Александр Иванович Одоевский (15) 27 августа 1839 года в форте Лазаревский (ныне – район города Сочи), заразившись малярией.

Эмиль Рено

французский изобретатель, художник и популяризатор науки, предтеча мультипликации Эмиль Рено 

Родился 8 декабря 1844 года в городе Монтрё департамента Сен-Сен-Дени, Франция. Сын медальера и часовщика, Рейно с детства работал у отца в мастерской. С 1858 года он начал осваивать ремонт и отладку оптических инструментов, а затем стал одновременно работать помощником парижского фотографа-портретиста Адама Саломона, занимаясь ретушью фотографий.

В 1864 году он стал ассистентом известного лектора и популяризатора науки аббата Муаньо, путешествуя с ним по Франции и учась у своего патрона мастерству популярной лекции. С 1873 года по 1877 год читал собственные лекции по физике и естественным наукам в Школе искусств и ремесел города Ле-Пюи-ан-Веле с сопроводительным проецированием на экран.

В это же время Рейно работал над аппаратом, при помощи которого можно было бы рассматривать движущиеся изображения. Взяв за основу зоотроп,- устройство, конструкция которого основана на способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения, Рейно усовершенствовал его, соединив с волшебным фонарем, что позволяло увидеть изображение не одному зрителю, а многим одновременно. Рейно придумал заменить цилиндр аппарата мягкой лентой, на которой были укреплены желатиновые пластинки размером 4x5 сантиметров; эти картинки через помещенное в центре зеркало отображались на экране.

Кроме того, Рейно первым стал использовать постоянную декорацию, рисуя ее отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного волшебного фонаря. Он был и первым, кто синхронизировал изображение и звук, причем музыкальное сопровождение для своих фильмов сочинял тоже сам. 30 августа 1877 года в Париже был запатентован аппарат Эмиля Рейно - праксиноскоп. Этот день можно считать днем рождения анимации.

Праксиноскоп получил одобрительный отзыв на Парижской международной выставке 1878 года. Он имел коммерческий успех во Франции, Бельгии, Англии, Германии. Изобретатель открыл маленькую мастерскую, где несколько рабочих монтировали призмы из зеркал.

Рейно продолжал усовершенствовать свой аппарат. В 1888 году зарегистрировал проекционный праксиноскоп, лента которого состояла из стеклянных пластинок, расположенных в виде кольца и соединенных лентами проклеенной ткани. Это был примитивный прообраз современной киноленты.

Рейно первый использовал для проецирования гибкую ленту с отверстиями и раньше Эдисона применил перфорации к движущимся картинкам. В январе 1889 года изобретатель получил патент на новый аппарат, который назвал «оптическим театром». В октябре 1892 года Рейно начал давать в музее Гревэн целую серию представлений.

Для каждого фильма Рейно рисовал около полутора тысяч картинок. Сеанс в музее Гревен продолжался около 15 минут, и таких сеансов Рейно давал два-три за вечер, иногда четыре или пять. По контракту он должен был ежегодно обновлять программу, что требовало от него поистине титанического труда. В первую программу Рейно входили фильмы «Кружка пива»,- Un Bon Bock, 1891 год, «Клоун с собачками»,- Clown Et Ses Chiens, 1892 год и «Бедный Пьеро»,- Pauvre Pierrot, 1891 год. В 1893-1894 годах он создал свой шедевр - пляжную историю «Вокруг кабины» - Autour dun cabine.

С рождением в 1895 году кинематографа Рейно пытался в своих фильмах заменить рисунки фотографиями, но безуспешно. Доведенный до отчаяния и совершенно разоренный, он разломал свой аппарат и выбросил в Сену ленты. Уцелели только «Бедный Пьеро» и «Вокруг кабины».

Скончался Эмиль Рейно 9 января 1918 года в Иври-сюр-Сен от отека легких.

Владимир Гиляровский

русский и советский писатель, журналист Владимир Гиляровский 

Родился 8 декабря 1853 года в Вологодской губернии. Его беспокойный характер и пытливый ум доставляли массу неприятностей учителям. В гимназии он пишет стихи и эпиграммы - «пакости на наставников». Учась в гимназии, начинает общение с политическими ссыльными. Будучи гимназистом, он два года изучал цирковое искусство. После неудачного экзамена в 1871 году он без документов и денег сбегает из дома.

Работает бурлаком, крючником в порту, истопником, пожарным и табунщиком… В 1875 году начал работать актером в театре. Выступал на сценах Тамбова, Воронежа, Пензы, Рязани, Саратова, Моршанска, Кирсанова.

Летом 1877 года Гиляровский добровольно вступил в солдаты и воевал на Кавказе, служил в разведке, был награжден Георгиевским крестом. На протяжении всего времени службы Гиляровский писал стихи, зарисовки, письма своему отцу.

Владимир Алексеевич в 1881 году поселился в Москве и работал в театре А.Д. Бренко. Осенью 1881 года Владимир Алексеевич бросил театр и занялся литературой. Сначала он печатался в «Русской газете», а потом начал работать репортером в «Московском листке». Владимир Алексеевич также писал для «Русской мысли», юмористических изданий «Осколки», «Будильник», «Развлечение». В 1885 году был напечатан очерк Гиляровского «Обреченные», написанный еще в 1874 году.

После Октябрьской революции Гиляровский пишет для газет «Известия», «Вечерняя Москва», «Прожектор», «Огонёк». В 1922 году издаёт поэму «Стенька Разин». Выходят его книги «От Английского клуба к музею Революции», 1926, «Москва и москвичи», 1926, «Мои скитания», 1928, «Записки москвича», 1931, «Друзья и встречи», 1934.

«Люди театра» были напечатаны только после смерти Владимира Алексеевича - в 1941 году. В старости Владимир Алексеевич почти полностью ослеп, но продолжал самостоятельно писать.

Владимир Алексеевич Гиляровский умер 1 октября 1935 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище. Его именем названы улицы в Москве и Вологде.

Анатолий Дуров

русский клоун и дрессировщик, основатель знаменитой цирковой династии Анатолий Дуров 

Родился 8 декабря 1864 года в городе Москва. Потерявших рано родителей Толю и его брата Володю принял на воспитание их крестный отец, который определил мальчиков на обучение в Первый Московский кадетский корпус.

Но учеба братьев не интересовала, еще в детстве они увлеклись цирком. Анатолий мечтал быть клоуном и с интересом изучал науку акробатики, Владимира же привлекали животные. Поэтому учеба и подготовка к военной карьере закончилась быстро – оба сбежали из дома в бродячий цирк Ринальдо.

В этом балагане братья прошли хорошую, хотя и трудную школу актерства. Постепенно они осваивали цирковые профессии – работали как акробаты, эквилибристы и жонглёры. В 1879 году состоялся дебют Анатолия как клоуна, и с тех пор он всегда стремился удивить публику.

Цирк много путешествовал по городам и селам России, и везде выступления Дурова шли с огромным успехом. Анатолий сам себя по праву считал, прежде всего, клоуном-сатириком, став первым цирковым артистом, обратившимся к политической сатире. Свои номера он обычно соединял с показом дрессированных животных. Но сама по себе дрессировка его интересовала мало, звери по преимуществу служили ему для всякого рода аллегорий и острых политических сравнений.

Сила Дурова заключалась в том, что он умел очеловечить животных, с их участием он ставил басни, сцены и даже целые пьесы на злобу дня, острые и эксцентричные, подчас адресованные конкретным чиновникам, которых он хотел поставить в глупое положение. Дуров ненавидел бюрократизм, полицейский произвол, обывательскую тупость, и высмеивал их в своих сценках.

Успех Анатолия Леонидовича рос. Лучшие цирки приглашали его на гастроли. Но мировая известность пришла к Дурову в 1890 году, когда он выступил с гастролями в Австрии, Германии, Испании, Франции и Италии. Анатолий был не только красив, изящен и обаятелен. Он превосходно читал монологи и был дерзок. Он безбоязненно критиковал власть имущих, весело выступал против взяточничества и бюрократизма. Люди пересказывали друг другу «экспромты» этого знаменитого клоуна.

В 1907 году Дуров купил на окраине Воронежа усадьбу, где основал дом-музей. Воронеж стал резиденцией Анатолия Леонидовича. Циркачи называли этот город «дуровской столицей», а самого Дурова – «Почитай-губернатором». Власти и чиновники побаивались языкатого клоуна, гордо именовавшего себя королем шутов, но не шутом королей.

Анатолий Леонидович был разносторонним человеком. Он прекрасно писал картины маслом на стекле. Даже критики тех времен очень высоко ценили его работы. Он много думал о назначении клоунады, о природе комического, и результатом стала его лекция «О смехе и о жрецах смеха», которую впервые он прочел в 1913 году в Москве в Политехническом музее.

Выдающийся клоун и дрессировщик, положивший начало целой династии цирковых артистов, умер 20 января 1916 года в Мариуполе, где был на гастролях. Был похоронен в Москве, а урна с прахом перезахоронена у дома-музея в Воронеже после разорения московского кладбища.

Ян Сибелиус

финский композитор, скрипач, дириже Ян Сибелиус             

Родился Юхан Юлиус Христиан Сибелиус 8 декабря 1865 года в городе Хямеэнлинне, расположенном в Великом княжестве Финляндском, которое входило тогда в состав Российской Империи. Глава семейства - доктор Кристиан Густав Сибелиус - рано умер, и детей воспитывала мать - Мария Шарлота Борг.

Родители по происхождению были шведами, поэтому в семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские традиции. Впрочем, Жана отдали в обычную финскую школу. Кроме того, все дети из семьи Сибелиус учились играть на музыкальных инструментах. Линда освоила рояль, Кристиан - виолончель, Жан предпочел скрипку.

Увлечение музыкой началось с самого детства. Уже в десятилетнем возрасте мальчик сочинил небольшую пьесу, а позже начал систематически заниматься под началом Густава Левандера, который руководил местным духовым оркестром. В то время Жан Сибелиус написал еще несколько музыкальных произведений.

В 1885 году молодой человек поступил на юридический факультет Императорского университета, но, к счастью для музыки, понял, что карьера правоведа его не привлекает. Вскоре он перешел в Музыкальный институт, где стал одним из лучших учеников. Некоторые ранние произведения Сибелиуса не стеснялись исполнять даже его преподаватели, не говоря уже об однокашниках.

Получив государственную стипендию на обучение, Жан Сибелиус отправился сначала в Берлин, где он осваивал теорию музыки под руководством Альберта Беккера, а затем — в Вену, где его учителями стали Карл Гольдмарк и Роберт Фукс. Когда композитор вернулся в Финляндию, состоялся его официальный дебют. Была публично исполнена симфоническая поэма «Куллерво» по одному из сказаний народного эпоса «Калевала». Сибелиуса немедленно провозгласили героем финского народа.

После этого свет увидели еще несколько выдающихся музыкальных произведений, таких как симфонические поэмы «Сказка» и «Финляндия», сюиты «Карелия» и «Лемминкяйнен» и многие, многие другие. К слову, «Финляндия», иллюстрирующая историю народа суоми, имела явную антироссийскую направленность, поэтому ее исполнение во времена Российской Империи сурово каралось.

Творческая деятельность Жана Сибелиуса фактически завершилась в 1926 году, когда он представил слушателям симфоническую поэму «Тапиола». После этого он писал лишь небольшие пьесы и песни.

Умер Жан Сибелиус 20 сентября 1957 года в финском городе Ярвенпяя.

Владимир Шаталов

советский космонавт, дважды Герой Советского Союза Владимир Шаталов 

Родился 8 декабря 1927 года в городе Петропавловск Северо­-Казахстанская область Республики Казахстан. Вырос в семье железнодорожника. Перед началом Великой Отечественной войны окончил шесть классов средней школы № 4 в Ленинграде.

Пробыл на фронте рядом с отцом, удостоенным 5 ноября 1943 года звания Героя Социалистического Труда, полтора месяца, а затем отправился в родной Петропавловск, куда уехала в эвакуацию семья. Там закончил восьмилетку, после этого поступил в Воронежскую спецшколу ВВС, которую закончил в 1945 году.

В Советской Армии с 1945 года. В том же году поступил, а в 1949 году окончил Качинское военное авиационное училище летчиков. Служил лётчиком­-инструктором в Качинском училище, затем командиром эскадрильи, заместителем командира авиационного полка на других должностях в авиационных частях Военно-­воздушных сил СССР.

В 1956 году окончил Военно-­воздушную академию (ныне ­ имени Ю.А.Гагарина). Работал лётчиком-­инструктором. Приказом Главкома ВВС №14 от 10 января 1963 года был зачислен в ЦПК в качестве слушателя-­космонавта. С января 1963 по январь 1965 года проходил обще-космическую подготовку. Изучил системы, конструкцию и правила эксплуатации кораблей «Восток ЗА», «Восход», «Восход­ 2», 7К. 13 января 1965 года после сдачи экзаменов получил квалификацию «космонавт ВВС».

Был назначен на должность космонавта 2-­го отряда (военные космические программы) 23 января 1965 года. Дважды Герой Советского Союза.

В первом космическом полёте, проходившем с 14 по 17 января 1969 года в ходе полёта на корабле "Союз ­4" В.А. Шаталов впервые осуществил ручное сближение и стыковку с кораблём "Союз ­5". Тем самым, впервые в мире была создана экспериментальная космическая станция и осуществлён переход через открытый космос космонавтов. Продолжительность полета составила 2 суток 23 часа 20 минут 47 секунд.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 января 1969 года за полёт на КК "Союз­ 4" и обеспечение 1­го в мире перехода космонавтов из корабля в корабль полковнику Шаталову Владимиру Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда".

Второй полёт в космос В.А. Шаталов совершил 13­18 октября 1969 года совместно с А.С. Елисеевым в качестве командира КК "Союз­8". Это был групповой полёт трёх советских космических кораблей "Союз­6" (командир ­ Шонин Г.С. ) , "Союз­ 7" (командир ­ Филипченко А.В.) и "Союз­8", где отрабатывалось взаимное маневрирование кораблей в ручном режиме с использованием автономных навигационных измерений. Продолжительность полета составила 4 суток 22 часа 50 минут 49 секунды.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 октября 1969 года за мужество и героизм, проявленные в этом полёте, полковник Шаталов Владимир Александрович награждён второй медалью "Золотая Звезда".

Свой третий космический полёт В.А. Шаталов совершил с 23 по 25 апреля 1971 года совместно с А.С. Елисеевым и Н.Н. Рукавишниковым в качестве командира корабля "Союз­10". Продолжительность полета составила 1 сутки 23 часа 45 минут 54 секунды. 26 апреля 1971 года присвоено воинское звание "генерал­-майор авиации". Был отчислен из отряда космонавтов 25 июня 1971 года В.А. Шаталов  в связи с назначением на должность помощника Главнокомандующего ВВС по подготовке и обеспечению космических полетов.

Уволен в запас 21 мая 1992 года. Избирался депутатом Верховного Совета СССР 9­10 ­го созывов. В 1981 году удостоен Государственной премии СССР. Шаталов - лётчик-­космонавт СССР, Военный летчик 1­го класса, Космонавт 1­го класса

Ветеран Вооружённых Сил СССР, Заслуженный мастер спорта СССР, Почетный радист СССР, Почетный металлург, Почетный геодезист, Генерал­-лейтенант авиации. Награждён тремя орденами Ленина, орденами Октябрьской Революции, "За службу Родине в Вооружённых Силах СССР" 3-­й степени, российскими орденами "За заслуги перед Отечеством" IV­-й степени, Дружбы медалями «За боевые заслуги»,  «За оборону Ленинграда», «За освоение целинных земель» «За укрепление боевого содружества» и 17­ю юбилейными медалями. Герой Социалистической Республики Вьетнам.

Награждён иностранными наградами: орденом «Плайя Хирон», орденом «Солидарность» , медалью «20 годовщина Революционных вооруженных сил», орденом «Карла Маркса», орденом Государственного Знамени, орденом Хо Ши Мина, орденом «Полярная Звезда» , орденом «Дружба народов» и медалью «Воинская доблесть» ,орденом «Мадарский конник» I степени , медалью «Братство по оружию» 3 класса, медалью «За укрепление братства по оружию», медалью «25 лет народной власти» и медалью «100 лет освобождению Болгарии от Османского ига», золотой медалью «За боевое содружество» и знаком «Братство по оружию», медалью «За укрепление братства по оружию», медалью «Воинская доблесть».

Награждён золотой медалью К.Э. Циолковского АН СССР, почётным дипломом имени В.М. Комарова (ФАИ) и золотой медалью имени Ю.А. Гагарина АН СССР.  Бронзовый бюст дважды Героя Советского Союза Шаталова В.А. установлен на его родине. Именем Героя назван кратер на Луне. Почётный гражданин городов Калуга, Нальчик, Курган (Россия), Петропавловск, Караганда (Казахстан), Прага (Чехия), Хьюстон (США).

Клара Румянова

советская и российская актриса театра, кино и радио, заслуженная артистка РСФСР Клара Румянова 

Родилась 8 декабря 1929 года в городе Санкт-Петербург. В конце 1940-х годов Клара переехала в Москву и с первой попытки поступила во ВГИК. Училась у Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Во время учебы часто ездила с концертами в Подмосковье. Снималась в кино. У Клары с детства был очень низкий голос. Все изменил случай - однажды Румянова очень сильно простыла, простуда вызвала осложнение - крупозное воспаление легких, от которого девушка чуть не умерла. Клара потеряла голос, продолжение учебы оказалось под угрозой. Полгода Сергей Герасимов запрещал Кларе Румяновой разговаривать даже шёпотом, общались они посредством записок. Когда же ее голос полностью восстановился, он оказался вдруг очень высоким. Именно этот голос очень хорошо знаком миллионам телезрителей. В 1953 году Клара Румянова окончила ВГИК и стала актрисой Театра-студии киноактера. Сниматься в кино начала, ещё будучи студенткой. На экранах она появилась в фильмах «Сельский врач», «Они были первыми», «Четверо», «Воскресение», «12 стульев» и других.

С 1970-х годов Румянова практически перестала сниматься. Она очень тяжело переживала отсутствие приглашений от киностудий, но в то же время стала одной из самых востребованных актрис для озвучивания мультфильмов и радиопередач.

Клара записывалась на радио, исполняла детские песни, романсы, выступала на эстраде с поэтическими композициями. Ее по праву называют «Голос нашего детства» - ведь более трехсот мультфильмов озвучены этой замечательной актрисой. Она единственная удостоена почётного звания заслуженной артистки РСФСР за работу в мультипликации. Автор книги «Имя мне - женщина».

Скончалась Клара Румянова 18 сентября 2004 года в Москве. Урна с прахом актрисы была захоронена в колумбарии Донского кладбища.

Лев Борисов

советский и российский актер театра и кино, народный артист России Лев Борисов 

Родился 8 декабря 1933 года в городе Плес Ивановской области. Уже в школе он участвовал в театральной самодеятельности. Младший брат известного актера Олега Борисова, Лев также решил стать актером. Хотя семья была против такого решения, он все же уехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Б.В. Щукина.

После окончания училища в 1956 году Борисов был приглашен А.Гончаровым в театр Киноактера, где проработал четыре года. Затем в 1960-1974 годах он был актером Театра драмы на Спартаковской, играл на сцене Областного театра имени А.Н. Островского, а следующие семь лет посвятил Московскому драматическому театру имени К.С. Станиславского.

С 1987 года Лев Иванович - актер Московского Театра-центра имени М.Н. Ермоловой. На сцене этого театра он сыграл множество ролей, среди которых работы в спектаклях - «По соседству мы живем», «Дом, где разбиваются сердца», «Бесноватая», «Мария Стюарт», «Царь Максимилиан», «Суббота, воскресенье, понедельник» и многие другие. В последние годы актер также играл в антрепризе «Чужая жена и муж под кроватью».

В кино Борисов дебютировал еще в 1954 году в картине Т.Лукашевич «Аттестат зрелости». Затем были роли в таких легендарных фильмах, как «Высота», «Военная тайна», «Баллада о солдате», «Судьба человека», «Ровесник века». В 1960-х годах он практически ушел из кинематографа, в связи с занятостью в театре и постоянными гастролями по стране. Вновь много сниматься актер начал с конца 1970-х годов. Среди его работ последующих лет - роли в фильмах - «12 стульев», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «И снова Анискин», «Особо важное задание», «Похождения графа Невзорова», «Демидовы», «Визит к Минотавру», «Смиренное кладбище», «Ширли-мырли», «Барханов и его телохранитель» и многие другие.

Со своим братом Олегом Борисовым в одном фильме Лев Иванович снялся лишь однажды - в 1987 году в фильме «Садовник». Несмотря на огромное количество киноработ, настоящая слава и известность пришли к актеру после роли в детективно-криминальном сериале «Бандитский Петербург». В последующие годы он продолжил активно сниматься и в других телесериалах - «Штрафбат», «Атаман», «Савва», «Батюшка», а также и в художественных фильмах - «Конференция маньяков», «Весьегонская волчица» и других.

Борисов играл в кино самые разные роли в картинах всевозможных жанров - драмах, комедиях, боевиках, мелодрамах, приключенческих лентах. Созданные им персонажи всегда привлекают своей глубиной, яркостью исполнения и точностью характеристик. Всего на его счету около ста киноролей. Народный артист и Заслуженный артист России, Лев Иванович является лауреатом кинофестиваля молодых кинематографистов киностудии «Мосфильм» и кинофестиваля «Созвездие».

Борисов дважды был женат. Со своей первой женой, от которой у него дочь Таня, он развелся. Вторая его жена, Мария Александровна, с которой они были постоянно вместе, только в кадре он без жены. Их общая дочь Надежда - тоже актриса.

Несмотря на популярность и востребованность актера в кино, в последние годы большую часть времени он по прежнему уделял театру. Блестящее актерское мастерство и бесценный опыт позволяли Борисову в любой своей работе сочетать высокое интеллектуальное начало с удивительной простотой исполнения, каждая его роль - это законченный образ, а каждый выход на сцену - всегда подарок зрителям. Его работы в театре и кино вошли в золотой фонд отечественного искусства.

Скончался замечательный актер Лев Иванович Борисов 15 ноября 2011 года в Москве после тяжелой болезни.

Алиса Фрейндлих

советская и российская актриса театра и кино, певица, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих 

Родилась 8 декабря 1934 года в городе Санкт-Петербург. Выросла в семье известного актера Бруно Фрейндлиха. В 1957 году окончила Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского, курс Бориса Зона.

В 1957-1961 годах Фрейндлих была актрисой Ленинградского драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской. Среди ее театральных ролей этого периода - Катя Крайнева,- «Раскрытое окно» Эмиля Брагинского, 1958, Поля Вихрова,- «Живая вода» по роману Леонида Леонова «Русский лес», 1959, Маша,- «Рождены в Ленинграде» Ольги Берггольц, 1961.

В 1961 году Фрейндлих перешла в труппу театра имени Ленсовета, где стала одной из ведущих актрис. Среди ее театральных работ – роли в спектаклях «Пигмалион» - 1962, «Таня» - 1963, «Мой бедный Марат» - 1965, «Варшавская мелодия» - 1967, «Малыш и Карлсон» - 1969, «Укрощение строптивой» - 1970, «Преступление и наказание» - 1971, «Вишневый сад» - 1978 и др.

С 1983 года Алиса Фрейндлих – актриса Большого драматического театра им. М. Горького,- с 1992 года – им. Г.А. Товстоногова. На сцене БДТ играла в спектаклях «Волки и овцы» - 1984, «Барменша из дискотеки» - 1986, «На дне» - 1987, «Стеклянный зверинец» - 1988, «Вишневый сад» - 1993, «Макбет» - 1994, «Аркадия» - 1998 и др. Занята в спектаклях «Квартет», «Дядюшкин сон», «Лето одного года», «Алиса».

Алиса Фрейндлих давно и много снимается в кино. Дебютировала она еще в 1955 году в фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть», но в течение многих лет ей предлагали, в основном, небольшие роли. Только в 1970-х годах незаурядное дарование актрисы раскрылось и в киноролях. В 1974 году она сыграла свою первую большую роль - в киноповести Евгения Хринюка «Анна и Командор».

Переломным для актрисы стал 1976 год, когда она была приглашена Эльдаром Рязановым на роль Людмилы Прокофьевны Калугиной в комедийную мелодраму «Служебный роман». За эту роль Алиса Фрейндлих в 1977 году была названа актрисой года по итогам опроса журнала «Советский экран».

Фильмография актрисы включает более 60 фильмов, в том числе «Полосатый рейс», «Соломенная шляпка», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Старомодная комедия», «Сталкер», «Жестокий романс», «Успех», «Тайна снежной королевы», «Прости», «Мушкетеры, двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя», «Подмосковные вечера», «Охота», «Возвращение мушкетёров или сокровища кардинала Мазарини», «Васильевский остров», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», «Марево».  Телесериалы «Женская логика»- 2010 год и «Линия Марты»- 2013 год.

Алиса Фрейндлих - лауреат Государственной премии РСФСР - 1976, лауреат Государственных премий России в области литературы и искусства в 1995, 2000, 2007 годах. Награждена орденом Трудового Красного Знамени в 1986, орденом Дружбы в 1994, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени в 2004 и 2009 годах, орденом Почета в 2014. Почетный гражданин Санкт-Петербурга.

Лауреат премии «Кумир» - 2000 год, Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство» в 2001 и в номинации «Лучшая женская роль» в 2006, российской независимой премии «Триумф» - 2001 год, Международной премии Станиславского «За вклад в развитие актерского искусства» -  2004, Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в 1995, 2004, 2005, 2006, 2011 годах, Национальной кинематографической премии «Ника» в 1994, премии «Звезда Театрала» в 2013году и др.

Международная общественная премия Андрея Первозванного «За Веру и Верность» присуждена Алисе Фрейндлих «за яркий талант и верность лучшим традициям русского драматического искусства» - 2008 год. Она награждена специальным призом жюри «Серебряная ладья» XVII фестиваля российского кино «Окно в Европу2 за лучшее исполнение женской роли в фильме «Полторы комнаты или Сентиментальное путешествие на родину» - 2009. Среди других наград - премия Правительства РФ 2010 года в области культуры, Почётная грамота Президента РФ - 2010, Почётная грамота Министерства культуры РФ - 2013 и др.

Алиса Фрейндлих трижды была замужем. Первым мужем актрисы был ее однокурсник Владимир Карасев. Вторым мужем Фрейндлих был главный режиссер Театра им. Ленсовета Игорь Владимиров. В этом браке родилась дочь Варвара, которая тоже стала актрисой. Третьим мужем актрисы был актер Юрий Соловей.

Джим Моррисон

американский поэт и певец, лидер и вокалист группы "The Doors" Джим Моррисон

Родился 8 декабря 1943 года в городе Мельбурн, штат Флорида, США. В нём была смешана шотландская, английская и ирландская кровь.

В 1962 году он поступает в Государственный Университет Флориды в Таллахасси. В январе 1964 года Моррисон переехал в Лос-Анджелес и поступил в UCLA на факультет кинематографии, где за время обучения снял два фильма. Окончив UCLA, Моррисон вёл богемный образ жизни в Лос-Анджелесе.

Вскоре он организовал группу The Doors. Название группы было взято из заголовка книги «Двери Восприятия» Олдоса Хаксли (ссылка на «открытие дверей восприятия» через употребление психоделиков). Употребление галлюциногенов, в частности LSD, оказало непосредственное влияние на творчество Моррисона и Doors: мистицизм и шаманизм стали частью сценического образа. В саунде группы отсутствовал бас, упор был сделан на гипнотические органные и оригинальные гитарные партии.

Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика Джима Моррисона. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим.

О том, что Моррисон скончался прошло сообщение 3 июля 1971 года в Париже. Собственно на этом и заканчиваются факты, доподлинно известные о смерти Джима. Существует масса версий того, как именно и по какой причине погиб величайший поэт Америки. В его свидетельстве о смерти упоминается об астме и сердечном приступе, журналисты все как один твердят о передозировке наркотиков, а фанаты уверены, что их кумира убили. Но ни одна из этих версий не объясняет, почему его похоронили в закрытом гробу, да ещё и не сообщив ничего ни семье, ни группе. Ещё больше вопросов вызывает место, где он похоронен.

Кладбище Пер-Лашез стало последним пристанищем для многих великих людей, но как туда попал Моррисон, которого во Франции никто даже на улицах не узнавал? Все эти вопросы так по сей день и остаются неразрешенными, тем более что подруга Моррисона, Памела Курсон, единственная, кто мог хоть что-то прояснить, погибла через три года, унеся свою тайну в могилу.

Но есть и ещё одна версия, согласно которой Джим не погиб, а просто исчез. И кто-то считает, что она самая правдивая из всех. Могила Моррисона - пятая по популярности достопримечательность Парижа. Там постоянно собираются многочисленные поклонники его творчества. А на день рождения музыканта, там можно наблюдать настоящий аншлаг. На его могиле поют и даже танцуют.

Евгений Стеблов

советский и российский актер театра и кино, народный артист России Евгений Стеблов 

Родился 8 декабря 1945 года в городе Москва. Вырос в семье инженера. Актёрская биография Жени началась в трёхлетнем возрасте с домашнего театра кукол, который ему сделал отец.

В школьные годы он, уже с более серьёзным кукольным театром, выступал в школе и Доме пионеров. Увлечение Жени было настолько велико, что родители не препятствовали этому занятию, но хотели, чтобы в будущем сын стал филологом.

Они наняли репетитора по литературе, но и он оказался страстным любителем театра и привёл Женю в молодёжную студию при Драматическом театре имени Станиславского. В студии вместе со Стебловым занимались будущие знаменитые актёры: И.Чурикова, Н.Михалков, А.Пашутин, Е.Никищихина и другие.

В 1962 году после окончания школы Евгений поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина, а уже через год состоялся его дебют в кино — в знаменитой картине Г.Данелия «Я шагаю по Москве». Успех этого фильма был грандиозным, а актёры сразу стали знаменитыми. Для Стеблова эта роль также открыла двери в большой кинематограф.

До окончания училища он снялся ещё в нескольких фильмах — «Первый троллейбус», «Перекличка» и других. После окончания училища в 1966 году Евгений был принят в труппу Театра имени Ленинского комсомола, которым руководил А.Эфрос. Но здесь Стеблов проработал меньше года, сыграв в спектаклях «Похождения зубного врача», «До свидания, мальчики» и «Судебная хроника», поскольку театр был расформирован.

Юного актёра через военкомат мобилизовали в Театр Советской армии, где он сыграл единственную роль в спектакле «Часовщик и курица, или Мастера времени» и вскоре ушел оттуда из-за творческих разногласий.

В 1969 году он стал актёром Театра имени Моссовета, в котором тогда блистали Ф.Раневская, Р.Плятт, В.Марецкая, Л.Орлова, С.Бирман. Евгений успешно дебютировал в спектакле «Старик» М.Горького и, благодаря яркой и талантливой игре, был принят «великими стариками».

Впоследствии он неоднократно говорил о своей огромной признательности этим людям, которые «очень многому его научили». На сцене театра Моссовета Стеблов долгие годы с неизменным успехом играл в спектаклях «Миллион за улыбку», «Пять углов», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Братья Карамазовы», «Фома Опискин», «Гедде Габлер», «Двенадцатая ночь», «Возможная встреча», «Вишневый сад» и многих других.

Параллельно с работой в театре актёр продолжал активно сниматься в кино. Многие фильмы с его участием имели огромный зрительский успех, среди которых - «Урок литературы» - 1968, «Вас вызывает Таймыр» - 1970, «Раба любви» - 1975, «По семейным обстоятельствам» - 1977, «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» - 1979, «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» - 1981, «Не хочу быть взрослым» - 1982, «Русь изначальная» - 1986, «СВ» - 1989, «Каталажка» - 1990, «Черный клоун» - 1994, «Сибирский цирюльник» - 1999, «Слушатель» - 2004, «День выборов» - 2007 и многие другие.

Вообще на счету актёра более 50 ролей в кино. За творческую карьеру Евгений Юрьевич сыграл множество разных характеров, создал незабываемых персонажей. Обладая внутренней пластикой и удивительно богатой исполнительской манерой, он легко перевоплощается, сохраняя неизменной мягкость интонации и жеста, гротескность и психологическую точность характера.

Помимо актёрской работы, пробовал себя Стеблов и в режиссуре. Он поставил фильм «Ужин в четыре руки» - 1999, ряд спектаклей, написал сценарий фильма «А я уезжаю домой» - 1968. Также он автор повести «Возвращение к ненаписанному», ряда статей, книг «Не я» и «Против кого дружите?».

Кроме того, Евгений Юрьевич является профессором РАТИ и членом жюри многих театральных конкурсов. Стеблов - Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР имени Крупской, премии «ТЭФИ», член правления Гильдии актёров, первый заместитель председателя Союза театральных деятелей РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, кавалер орденов Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена М.В. Ломоносова.

Сегодня известный актёр Евгений Юрьевич Стеблов по-прежнему играет в театре имени Моссовета, снимается в кино, преподаёт, живёт и работает в Москве.

Ким Бэсинджер

американская актриса, лауреат премии «Оскар» Ким Бэсинджер 

Родилась 8 декабря 1953 года в городе Атенс, штат Джорджия. У нее два старших брата и две младшие сестры. Отец работал финансовым консультантом, а мать была манекенщицей. Белокурая, яркая Ким оказалась едва ли не самой заметной звездой среди целого урагана «сексбомб», который, по утверждению кинокритики, американский экран обрушил на зрителя к началу 90-х гг. Бэсинджер отличается обаянием, чувственностью, но главное - самобытностью. Она свободна и раскованна и в жизни, и на экране, мастерски преподносит свою пластику, красоту и физическое совершенство. Одновременно с этим она сумела стать воплощением женственности и нежности, радости и лукавства.  Свой первый шаг к известности она сделала в 17 лет, приняв участие в конкурсе красоты своего штата и выиграв приз «Мисс Язычница». Удача окрылила Ким, и она отправилась в Нью-Йорк на поиски счастья. Она работала в рекламе, манекенщицей, фотомоделью, участвовала в ревю, танцевала, пела, играла в любительских спектаклях. Работа принесла ей финансовую и личную независимость, но не давала удовлетворения, и она отправилась в Калифорнию.

Здесь Ким снималась в телевизионных фильмах, нравилась публике, но настоящего успеха не было. После долгих колебаний она решилась использовать свой последний шанс - согласилась на работу в журнале «Плейбой». И добилась желаемого. После публикаций там ее фотографий предложения сниматься в большом кино последовали одно за другим.  Сначала это была комедийная роль в фильме «Мужчина, который любил женщин» в 1983 Б. Эдвардса. Но главным успехом этого же года стала Домино Петачи в серии бондианы «Никогда не говори «никогда» И. Кершнера. Участие в этой ленте дало возможность Ким продемонстрировать буквально все свои способности и достоинства - пластичность, спортивность и даже свой «сверхчувственный» рот в финальном кадре, когда она перед традиционным поцелуем томно и лукаво произносит фразу, ставшую заглавием ленты.

В этом фильме актриса создала привлекательный образ несколько таинственной, эротически притягательной златокудрой красавицы, оказавшейся в «демонических сетях зла». Этот имидж стал визитной карточкой Бэсинджер - неотразимая блондинка, борющаяся с темными силами порока. Лента имела огромный кассовый успех, прошла по экранам мира.

Однако «звездным» фильмом Ким стала картина «9 1/2 недель» 1986 года Э. Лайна. Она имела ошеломляющий успех на видео, стала хитом в Европе, принесла 100 млн. долларов дохода. Откровенный эротизм фильма в некоторых странах вызвал протест, но это способствовало еще большей его рекламе. Одаренность Ким в этой ленте раскрылась в сочетании ее двух профессий - актрисы и фотомодели. Ее «чувство камеры», владение своим телом, музыкальность - все «играло» в любовных эпизодах: после выхода фильма Бэсинджер стали называть Золотой Леди эротизма.

После «Девять с половиной недель» Бэсинджер успешно сыграла снова у Б. Эдвардса в картине «Заочное свидание», 1987 год, триллере «Нет пощады» Р. Пирса, комедии «Надин», 1987. В последней она - подвижная, находчивая, чувствующая юмор девушка. Режиссер Р. Бентон, сам человек большого комедийного таланта, мастер выдумки, небылицы, нуждался в именно такой актрисе, как Ким, внесшей в фильм искрящуюся, шипучую, словно шампанское, жизненную энергию и оптимизм.

В фильме «Бэтмен», 1989 года, Бэсинджер сыграла роль Вики Вени - фотокорреспондентки, включившейся в борьбу со злодеем Джокером вместе с молодым миллионером Кимом Уэйном в исполнении Майкла Китона.

Здесь она продолжила тему, начатую еще в «Никогда не говори «никогда». Точно уловив условную стилистику фильма, она снова играет белокурую красавицу, мужественно вступившую в противоборство с силами зла. Но в «Бэтмене» Бэсинджер проявила себя интересней и тоньше. В ее игре нет нарочитой сексапильности, но есть другое - ирония, чувство юмора, веселый подход к страшной сказке, интересной и взрослым, и детям. 

Бесинджер остаётся востребованной актрисой, в 2010 году вышел фильм с её участием «Жизнь и смерть Чарли Клауда», а в 2015 году состоялся выход датского фильма «Я здесь». В 2016 г. выходит фильм The Nice Guys с участием Ким. В 2017 году в прокат выйдет фильм «На пятьдесят оттенков темнее», с ее участием.

В личной жизни о ней говорят, что она скорее похожа на деревенскую жительницу, чем на кинозвезду. Не применяет косметику. Ее одежда проста и подчеркнуто небрежна. Она любит белый цвет. А также любит быть на виду. О ее увлечениях, романах, связях немедленно становится известно всем. Был шумный развод с известным продюсером Роном Бриттеном.

В прессе много говорили о перипетиях ее бурного романа с Алеком Болдуином - партнером Бэсинджер по фильму «Привычка жениться», искрометной озорной комедии, где проявился еще один талант актрисы - умение петь. Роман закончился свадьбой в 1993 году. В 1995 году родила дочь - Ирланд, после чего в её творчестве наступает небольшой перерыв. В 1999 году пара развелась.

Жизнь на публику - это и характер и дополнительная реклама. Окунувшись с юности в шоу-бизнес, Ким сумела освоить механизм голливудского мира. И сама стала его частью.

Ким Бесинджер добилась большого успеха в кино, она награждена премией Оскар и Золотой глобус в 1998 году за  Лучшую женская роль второго плана в фильме «Секреты Лос-Анджелеса».

За свой вклад в развитие киноиндустрии Ким получила звезду, на Голливудской Аллее Славы. Номер её звезды - 7021. Актриса состоит в Демократической партии США. Ким Бейсингер является вегетарианкой. Она снялась в клипе Tom Petty «Mary Jane's Last Dance» в 1994 году.

Марина Голуб

советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, заслуженная артистка России Марина Голуб

Родилась 8 декабря 1957 года в городе Москве. Выросла в семье дипломата и актрисы. После школы поступила в Школу-студию МХАТ, на курс Виктора Монюкова, которую окончила в 1979 году и два года проработала в Москонцерте - в отделе сатиры и юмора.  Карьеру театральной актрисы Марина начала в 1981 году в Театре миниатюр Аркадия Райкина. В 1987 году она перешла в труппу Московского еврейского театра «Шалом», причем в период когда театр только начинался - не было еще ни известности, ни репертуара, практически ничего. Но именно здесь актрису ждал огромный успех. В «Шалом» Голуб проработала 10 лет, будучи ведущей актрисой этого театра и любимицей зрителей. По мнению режиссеров, у нее для театра было все, что надо – гротеск, чувство юмора, женственность, музыкальность и умение прекрасно двигаться.

 В 2002 году Голуб стала актрисой Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого она выступала до конца жизни. Здесь она блестяще играла в спектаклях - «Изображая жертву», «Трехгрошовая опера», «Гамлет», «Васса Железнова», «Тартюф» и других. Выступала Марина и на сценах других театров - она играла в спектаклях: «Кукушка» в театре Эстрады, «Борис Годунов» Международной Конфедерации Театральных союзов.

 Не менее активно и параллельно с работой в театре актриса снималась в кино. Одним из дебютных фильмов Голуб стала картина «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Сегодня зрители знают ее по многочисленным ролям в кино и сериалах, среди которых: «Рождённые бурей» (1981), «Дом с привидениями» (1987), «Ширли-Мырли» (1995), «Ростов-папа» (2001), «Пятый угол» (2001), «В июне 41-го» (2003), «Водитель для Веры» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Охота на гения» (2006), «Обручальное кольцо» (2008), «Человек с бульвара КапуциноК» (2010)… Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей. Последней законченной работой Голуб в кино стал сборник юмористических новелл «Мамы». Снималась она и в рекламе. Одновременно с работой в театре и кино, Марина получила известность и как телеведущая. Работу на телевидении она начала с программы «Эх, Семеновна!», а особенную популярность Голуб приобрела, будучи в течение нескольких лет ведущей передач «Утренняя почта» и «Доброе утро». В последнее время она вела телепередачу «Девчата» на телеканале «Россия 1».

 Актриса трижды была замужем, у нее осталась дочь - Анастасия.

 Заслуженная артистка России, кавалер ордена Дружбы, яркая и талантливая актриса, известная телеведущая - Марина Голуб в одном из интервью призналась, что ей не хватало драматических ролей, режиссеры предпочитали эксплуатировать ее комедийное амплуа. 

 В ночь на 10 октября 2012 года Марина Голуб погибла в результате ДТП в городе Москва.

Мари Жанна Дюбарри

официальная фаворитка французского короля Людовика XV Мари Жанна Дюбарри 

Родилась 19 августа 1746 года. Была незаконной дочерью сборщика податей Гомара де Вобернье. Мари Жанна Дюбарри урожденная Бекю, помимо фамилий матери - Бекю и отца - Гомар, пользовалась также псевдонимом Ланж. Жанна Дюбарри стала последней в знаменитой плеяде французских королевских фавориток 17-18 веков. Дюбарри вызывала почти всеобщую народную ненависть. Она считалась одним из символов преступлений «Старого режима», хотя она почти не участвовала ни в государственных делах, ни в придворных интригах.  

В молодости Мари была проституткой и имела связь с палачом Анри Сансоном, от руки которого, по иронии судьбы, и приняла смерть на эшафоте во время Великой Французской Революции. Потом Мари Жанна была модисткой. Затем поселилась в доме графа Дюбарри.

Людовик XV приблизил ее к себе, устроил ее брак с братом графа Дюбарри и в 1769 году представил ко двору. Людовик XV говорил: «После нас - хоть потоп». В этом потопе было суждено утонуть его Жанне. После смерти Людовика XV она была арестована и заключена в монастырь - при дворе у нее было много недоброжелателей. Однако скоро она вернулась в свой замок в Марли. Является одной из героинь романа Александра Дюма «Жозеф Бальзамо, или Записки врача». Так же упомянута была Достоевским в романе "Идиот". Ей посвящена книга из серии "Интимный кабинет истории" - «Графиня мадам Дю Барри, любовница Людовика XV, короля Франции»

Во время революции Мари Жанна была предана суду и гильотинирована 8 декабря 1793 года в Париже по обвинению в том, что якобы помогала эмигрантам и вступила в сношения с приверженцами Бриссо.

Наталия Гончарова (Пушкина-Ланская)

русская аристократка, супруга великого русского поэта А.С. Пушкина Наталия Гончарова (Пушкина-Ланская) 

Родилась (27 августа) 8 сентября 1812 года в поместье Кариан Тамбовской губернии. Ее детство и юность прошли в Москве и фамильных поместьях. Наталия с детства отличалась редкой красотой, скромностью и естественностью. Она получила прекрасное домашнее образование. Вывозить в свет её начали очень рано, и девушка всегда была окружена мужским вниманием. 

Впервые с А.С. Пушкиным Гончарова встретилась на одном из балов в Москве зимой 1829 года. 16-летняя красавица сразу же поразила сердце и воображение знаменитого поэта. Вскоре Пушкин сделал ей предложение, но история сватовства тянулась почти два года. Матушка Наталии была наслышана о его «неблагонадежности», но поэт сумел добиться согласия матери Гончаровой. Зато в этот период им был создан целый цикл блистательных стихотворений, посвященных невесте. 

В феврале 1831 года в Москве в Храме Вознесения Александр Пушкин и Наталия Гончарова обвенчались. Приехав в скором времени с мужем в Петербург, а затем в Царское Село, Наталия произвела впечатление в светском обществе Петербурга и блистала на балах. Но также она была и заботливой женой, разбирающейся в делах своего мужа. Она интересовалась его сочинениями, творческими планами, задумками и всячески помогала ему, выполняя редакционные поручения поэта, давая разъяснения цензурному комитету. 
Пушкин был счастлив в семейной жизни. Конечно, были тревоги, заботы о деньгах, которых постоянно не хватало, но в семье царили радость и любовь. Это можно прочесть в его письмах к жене, которую он боготворил и всегда восторгался ее умом и душевною добротой. За шесть лет семейной жизни в любви и самой нежной привязанности Наталия родила четверых детей (Марию, Александра, Григория и Наталью). 

Но в 1835 году супруга поэта была вовлечена в интригу о её предполагаемой связи с корнетом Дантесом, что привело в 1837 году к дуэли между ним и её мужем, на которой Пушкин был серьезно ранен и вскоре скончался. После смерти мужа, которую Наталия переживала очень тяжело, она вместе с детьми и старшей сестрой уехала в Полотняный Завод. В деревне на попечении брата и матери она прожила два года, продолжая поддерживать отношения с семьей Пушкина и его друзьями. В Михайловском она поставила первый памятник на могиле великого поэта. 

В 1839 году Наталия вернулась в Петербург, но отказалась от великосветской жизни, предпочитая домашнюю жизнь в окружении многочисленной родни и друзей. Лишь в 1843 году, впервые после долгого затворничества, вдова поэта посетила театр, где была замечена царской четой, и ей вновь пришлось появляться при дворе. 

Тогда же Наталия познакомилась с генералом П.Ланским, который был однополчанином ее брата. Сначала он бывал у Пушкиной просто, как у приятной знакомой, но вскоре сделал ей предложение, и их свадьба состоялась в июле 1844 года в Стрельне. Прежде он женат не был и детей Пушкина принял как родных. В новой семье родилось еще три дочери. Наталия никогда не забывала поэта, и к этому ее чувству Ланской относился с большим тактом и уважением. Но, несмотря на заботу и любовь семьи, которыми Наталия Николаевна была окружена, пережитые страдания расшатали ее здоровье. У нее часто болело сердце, она страдала легочными заболеваниями. Не помогло и лечение за границей. 

Осенью 1863 года во время поездки в Москву (на крестины внука) она простудилась и по возвращении домой слегла с тяжелым воспалением легких, после которого уже не оправилась. Умерла Наталия Николаевна Пушкина-Ланская (26 ноября) 8 декабря 1863 года в Петербурге. Ее прах был погребен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Джордж Буль

английский математик и логик, основоположник математической логики Джордж Буль 

Родился 2 ноября 1815 года в Линкольне, Англия. Вырос в семье сапожника. Отец Буля увлекался математикой, но денег на образование сына у него не было. Джордж окончил только начальную школу, а остальное образование получил самостоятельно, изучая математические работы Ньютона и Лагранжа.

В юности Джордж Буль работал учителем в частной школе. С преподаванием была связана вся его жизнь - и научная, и личная. В 1849 году Буль стал профессором математики в ирландском Королевском колледже Корка, где преподавал до конца жизни.

В следующем году женился на увлеченной, как и он, наукой учительнице Мэри Эверест. Дочери Буля также стали известными учеными в области геометрии, химии, математики. Наибольшую популярность получила его младшая дочь на литературном поприще. Имя Лилиан Войнич, автора романа «Овод», до сих пор на слуху.

Джордж Буль считается основоположником математической логики. Его монографии «Математический анализ логики», «Исследование законов мышления» стали классическими. И сейчас в современной алгебре есть такие понятия, как булевы кольца, булев разброс, булево разложение, булева регулярная точка ядра.

Умер Джордж Буль 8 декабря 1864 года в Баллинтемпле, близ Корка.

Пафнутий Чебышев

русский математик, профессор Пафнутий Чебышев            

Родился 26 мая 1821 года в деревне Окатово Калужской губернии. Вырос в семье богатого землевладельца. Воспитание ребенка проходило в домашних условиях под присмотром высокообразованных родственников: его учили грамоте, арифметике, французскому языку, музыке.

После переезда в Москву Чебышев начинает интересоваться математикой и физикой под чутким руководством П.Н. Погоревского. Затем он продолжил свое образование в Московском университете.

В 1838 году Пафнутий был отмечен грамотой как самый перспективный студент. После окончания университета Чебышев получает звание доцента и преподает в Петербургском университете, а после защиты диссертации становится профессором. Ученый за свою жизнь сделал немало открытий в области алгебры, в теории чисел. Ученый признан одним из первооткрывателей теории приближения функций. Но наиболее прославились две его работы.

В 1850 году вышел труд «Mémoire sur les nombres premiers» о двух пределах, в которых заключается число простых чисел. А в 1867 году свет увидели мемуары «О средних величинах», в которых описана теория, лежащая в основе различных аспектов теории вероятности.

Пафнутий Львович Чебышев скончался в Санкт-Петербурге 8 декабря 1894 года за своим письменным столом, был погребен в родном имении.

Гертруда Джекилл

британский дизайнер, писательница и художник Гертруда Джекилл 

Родилась 29 ноября 1843 года в городе Лондон. Выросла в многодетной семье капитана Эдуарда Джекилла. Спустя пять лет после этого события семейство Джекилл покинуло Лондон и обосновалось в графстве Суррей, где Гертруда и выросла.

В Лондон Джекилл вернулась, когда ей было уже восемнадцать. Здесь она начала брать уроки живописи. А уже через несколько лет ее имя знали многие - работы Гертруды пользовались большой популярностью и приносили существенный доход. В 1876 году скончался отец Гертруды, и ей пришлось в одиночку заботиться о матери. К тому времени у нее начало быстро портиться зрение, и врачи настоятельно рекомендовали отказаться от рисования и вышивки. Через два года она вместе с матерью переезжает в Суррей. Здесь Гертруда приобретает дом и участок земли. Именно там Гертруда впервые создала великолепный сад, над совершенствованием которого она работала долгие годы.Она писала: «Любовь к садоводству есть семя, которое, будучи посажено, никогда не умирает, но составляет постоянно растущий источник счастья».Джекилл вскоре стала работать в популярном журнале «Сад» и все чаще получала заказы на создание уникальных дизайнерских проектов. Ее неординарное мышление, потрясающие умения, вкус и творческий талант создали немало шедевров. Чуть позже Гертруда начала сотрудничать с архитектором Эдвином Лютиенсом, с которым впоследствии - более двух десятков лет - работала вместе.В 1899 году Гертруда получила пост главного редактора издания «Сад». Все больше времени она уделяла написанию книг. Каждый из созданных Джекилл сборников становился несколько позже руководством по ландшафтному дизайну. 

Гертруда Джекилл усердно трудилась всю свою жизнь. В последние годы зрение почти оставило ее, однако это не мешало Гертруде творить. Ее неординарное мышление, потрясающие умения, вкус и творческий талант создали немало шедевров.

Гертруда Джекилл ушла из жизни 8 декабря 1932-го года.

Павел Флоренский

русский религиозный философ и ученый Павел Флоренский 

Родился 21 января 1882 года в Елизаветпольской губернии, небольшом местечке Евлах, Азербайджан. Его отец был русским инженером железной дороги, происхождение матери было связано со старинным родом карабахских армян.

В 1889 году Павел, с золотой медалью окончив 2-ую тифлисскую гимназию, стал студентом Московского университета, физико-математического факультета. В студенческие годы знакомство с А. Белым позволило ему войти в сообщество, где вращались Бальмонт, А. Блок, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Брюсов. В этот же период он с интересом отнесся к учению В. Соловьева, изучал работы, написанные архимандритом Серапионом,- Машкиным. Тогда же он впервые начал публиковаться в журналах «Весы» и «Новый путь».

Епископ Антоний,- Флоренсов, благословил его после выхода из университетских стен на поступление в Московскую духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. В эти годы у него возник замысел объединить светскую культуру и церковность, предпринять попытку синтеза научно-философского мировоззрения и церковных постулатов, а также искусства.

Он начинает писать работу «Столп и утверждение истины», которая была готова в 1908 году и удостоена Макариевской премии. По окончании в этом же году академии Флоренский успешно защищает кандидатскую диссертацию. В 1914 году становится магистром богословия.

В 1911 году Флоренского рукоположили в священники. Местом службы стала церковь Убежища сестер милосердия Красного Креста в Сергиевом Посаде, где он пробыл до мая 1921 года. На протяжении 1912-1917 годов Павел Александрович, одновременно являясь профессором академии, читал лекции по истории, философии, а в 1912 году получил редакторский пост в академическом журнале «Богословский вестник».

Революция 1917 года была воспринята Флоренским как своеобразный апокалипсис, но с точки зрения политики и философии его все больше привлекал теократический монархизм. Одно из направлений его деятельности в послереволюционный период биографии - это музейная работа и искусствоведение.

Флоренский приложил немало усилий для того, чтобы убедить новую власть в огромной ценности Троице-Сергиевой лавры, работал в Комиссии охраны памятников и старины в качестве ученого секретаря. На протяжении 1916-1925 годов. его творческое наследие пополняется целым рядом религиозно-философских работ, в частности, «Очерки философии культа» - 1918, «Иконостас» - 1922.

В этот же период Павел Александрович активизирует деятельность на поприще математики и физики. Он являлся профессором ВХУТЕМАСа, участвовал в создании и реализации плана ГОЭЛРО. В научных изысканиях его поддерживал Троцкий, и не исключено, что это обстоятельство стало одним из факторов дальнейших злоключений ученого-священника.

В 1924 году им была написана крупная монография, посвященная диэлектрикам, и на протяжении 20-ых увидел свет целый ряд менее масштабных научных работ. Так, в 1922 году была опубликован труд научно-философского характера «Мнимости в геометрии». На протяжении 1927-1933 годов. Флоренский выступал редактором «Технической энциклопедии» и написал для нее большое количество статей.

В 1928 году в его биографии имела место ссылка в Нижний Новгород, но она была короткой благодаря ходатайству Е. Пешковой. Флоренский принял решение остаться в России, хотя ему предоставлялся шанс стать эмигрантом и переехать в Чехию. В начале 30-ых в советских изданиях выходит целый ряд статей, направленных против Флоренского.

В 1933 году 26 февраля его арестовали и 26 июля приговорили к 10 годам заключения. Отбывать их предстояло в лагере «Свободный» в Восточной Сибири. Прибывшему туда ученому предстояло влиться в научно-исследовательский отдел управления БАМЛАГа. 10 февраля 1934 г. новым местом пребывания стала опытная мерзлотная станция в Сковородино, где Флоренский занимался исследованиями.

Павла Александровича 17 августа поместили в лагерный изолятор, а 1 сентября спецконвой доставил его в Соловецкий лагерь особого назначения, где с 15 ноября он работал на заводе йодной промышленности. Даже в таких тяжелых условиях Флоренский продолжал делать научные открытия - запатентовано их было более десятка.

Особая тройка НКВД приговорила его 25 ноября 1937 года к расстрелу. Когда приговор был приведен в исполнение, неизвестно, но официальной датой смерти считается 8 декабря 1937 года. Похоронен Флоренский под Ленинградом на Левашовой пустоши в общей могиле. Посмертно был реабилитирован.

Голда Меир

израильский государственный и общественный деятель Голда Меир 

Родилась 3 мая 1898 года в городе Киев, Украина. Появилась на свет в семье плотника. Вскоре семья Голды эмигрировала в Милуоки, штат Висконсин, США, случилось это в 1906 году. Голда окончила педагогический колледж, после чего преподавала в общеобразовательных школах.

Воспоминания раннего детства о еврейских погромах на Украине, известия о зверствах и массовых убийствах евреев во время гражданской войны в России, а также ознакомление с произведениями еврейских национальных мыслителей привели Меир к сионизму.

В 1915 году она вступила в «Поалей Цион» (организация левых сионистов тред-юнионистского направления).

В 1921 году Голда была репатриирована в Палестину (тогда - часть Османской империи) со своим мужем, Моррисом Меерсоном.

С 1924 года Меир в Тель-Авиве. Она приняла активное участие в политической жизни страны, работала на различных должностях в профсоюзе и на государственной службе.

В 1949 году Меир была избрана в Кнесет от партии Мапай и назначена на пост министра труда. Между 1956 и 1965 годами занимала пост министра иностранных дел. Меир приобрела международную известность и достигла больших успехов, убеждая зарубежных лидеров в моральной правоте Израиля в его конфликте с арабскими странами. Меир принимала активное участие в работе Организации Объединенных Наций, особенно – в период после Синайской кампании.

В 1969 году Голда Меир стала премьер-министром Израиля, после смерти Леви Эшколя. Годы ее правления были омрачены серьёзными разногласиями внутри правящей коалиции, терактом на мюнхенской Олимпиаде, работой над стратегическими ошибками правительства и общей нехваткой лидерства, что в 1973 году привело к неудачам в Войне Судного дня. В 1974 году Меир оставила пост премьер-министра и передала лидерство своему преемнику Ицхаку Рабину.

Голда Меир скончалась 8 декабря 1978 года в Иерусалиме, была похоронена там же - на горе Герцля. В Нью-Йорке ей установлен памятник.

Николай Гриценко

советский актер театра и кино, народный артист СССР Николай Гриценко 

Родился 24 июля 1912 года на Украине. Рос в шахтерской семье. Окончив транспортный техникум, он работал на железнодорожной станции. Тогда же Николай сделал свои первые шаги в искусство.

В 1934 году он окончил театральный факультет рабфака, а затем год отучился в Киевском драматическом техникуме. После этого Гриценко приехал в Москву и поступил в школу-студию МХАТ, а затем перешел в училище при театре имени Вахтангова. Творческое становление Гриценко как актера происходило в наблюдении за работой А.Бучмы, В.Качалова, Б.Щукина.

Сразу после окончания училища в 1940 году Николая приняли в труппу Вахтанговского театра, артистом которого он остался до конца жизни. Начинал Гриценко с комедийных ролей, в которых ярко проявлялась его незаурядная импровизация. Его идеи всегда были оправданы внутренней логикой развития образа, подсмотренного в реальной жизни. Все его персонажи, даже самые нелепые и диковинные, были убедительны. Среди крупнейших комедийных работ актера – роли в постановках «Приезжайте в Звонковое», «На золотом дне» по Мамину-Сибиряку, «Принцесса Турандот» Гоцци, «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, «Стряпуха» и «Стряпуха замужем» Софронова.

Важное место в творчестве актера заняла работа над ролями в драматических постановках русской классики – «Живой труп» по Толстому, «Идиот» по Достоевскому, «Первые радости» и «Кирилл Извеков» по Федину. В этих ролях актёр передаёт душевную доброту, свободомыслие, бунт против ханжества, всегда добиваясь при этом потрясающей достоверности. Много и успешно игравший Гриценко не был обделен ролями. Спектакли с его участием подолгу держались в репертуаре, а созданные им образы не тускнели со временем. Его искусству присущи свободное владение разными жанрами, склонность к внешнему и внутреннему перевоплощению, умение пользоваться приёмами гротеска, буффонады. Его называли «театром в театре».

Свою первую роль в кино Николай сыграл в 1942 году в мелодраме Ю.Райзмана «Машенька» - одной из проникновенных картин не только советского, но и мирового кино. Вообще Гриценко много снимался. Режиссеры высоко ценили его мастерство и с удовольствием приглашали в свои картины.

Его роли так же, как и в театре, были отмечены талантом, изобретательностью и исключительностью. Начав с комедийных, Николай пришел к подлинно драматическим киноролям. Он снялся в трилогии «Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро» по роману А.Толстого, в фильмах «Анна Каренина», «Семнадцать мгновений весны», «Адъютант его превосходительства» и других. Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского актер был награжден орденом Трудового Красного Знамени и различными медалями.

Умер Николай Олимпиевич Гриценко 8 декабря 1979 года в Москве.

Джон Леннон

английский музыкант, певец, поэт, композитор, один из основателей группы «The Beatles» Джон Леннон 

Родился 9 октября 1940 года, как утверждают многие источники, прямо во время авианалёта немецких ВВС на Ливерпуль. Родители Джона, Джулия и Альфред, расторгли брак сразу после рождения сына, и мальчика взяла на воспитание сестра матери.

Один из основателей и участник группы «The Beatles», знаменитый певец, поэт и композитор, популярный музыкант 20 века - Джон Леннон и сегодня имеет своих поклонников и входит в список величайших гитаристов всех времён, по версии журнала «Classic Rock».

В средней школе у Джона была очень низкая успеваемость, но он уже тогда проявлял свои лидерские качества вместе с дерзким вольнодумием. Он рисовал карикатуры на педагогический состав школы, издавал журнал и пел в школьном хоре. В 1956 году, вдохновлённый рок-н-роллом и творчеством Пресли, Леннон создает группу «Quarrymen» в честь школы, в которой учились все участники команды. В 1957 году судьба сводит Джона с Полом Маккартни, который сразу становится участником ансамбля. И через некоторое время Пол приглашает в группу своего товарища Джорджа Харрисона.

Творческая деятельность настолько поглотила Леннона, что он даже не сдал выпускные экзамены в школе, но тем не менее поступил в Ливерпульский художественный колледж, где встретил свою будущую супругу Синтию Пауэлл, в этом браке с которой, родился мальчик Джулиан. В 1958 году вследствие ДТП погибла мать Джона. В 1959 году группа Quarry Men распадается, а на смену ей появляется «The Beatles». Ранние «битлы» вели совершенно аморальный образ жизни, принимали наркотики, сквернословили и употребляли алкоголь прямо на сцене. Всё это изменилось с приходом в группу в качестве менеджера Брайана Эпстайна в 1961 году.

О «The Beatles» в 1963 годуговорила уже вся Европа, а в 1964 группа получила мировую известность. Леннон стал лидером команды. Наряду с музыкальной деятельностью в 1964-1965 годах Леннон пишет и издает книги своих стихов и прозы. В 1964–1966 годах «битлы» возглавляли все хит-парады и находились в зените славы. По утверждению самого Леннона, они были популярнее Иисуса. В 1967 году Джон снова увлёкся наркотиками и потерял лидерство в группе.

Леннон расторг брак в 1968 году с Синтией, а в 1969 году заключил брачный союз с Йоко Оно и ради творчества с ней в 1970 году ушёл из «The Beatles». Именно с этого момента многие поклонники «битлов» обвиняли Оно в «развале» группы. А сами молодожёны создали свою группу - «Plastic Ono Band». В 1970-1980-х годах они записывали совместные песни, участвовали в различных политических акциях и других мероприятиях.

После рождения сына в 1975 году Леннон с женой поселились в Нью-Йорке, и с этого времени Джон окончательно ушёл из музыки, практически всё своё время посвящая семье.

Но 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит в Нью-Йорке психически неуравновешенным гражданином США, которому незадолго до этого дал свой автограф.

Тадеуш Кантор

польский театральный режиссер, живописец, график, сценограф Тадеуш Кантор 

Родился 6 апреля 1915 года в городе Велополь, Польша. В 1933-1939 годах учился в краковской Академии художеств на факультете сценографии у профессора К.Фриша. Находясь в этот период под влиянием символизма и экспериментов немецкого Баухауза, Кантор уже в стенах Академии показал, всего единожды, спектакль по мотивам пьесы Смерть Тентанжиля М.Метерлинка, в котором действовали марионеточные фигуры Служанок, и в котором уже тогда проявилось его тяготение к Театру Художника.

Движение в этом направлении определило весь дальнейший творческий путь Кантора и как сценографа, и как мастера пластического авангарда, и как режиссера. Сначала он заявил о себе именно в режиссерском качестве, поставив и оформив в годы немецкой оккупации спектакли созданного им самим Независимого театра Балладина Ю.Словацкого, 1942 год, и Возвращение Одиссея С.Выспянского, 1943 год. В Балладине он утверждал особую роль на сцене предмета, который перестал у него выполнять функцию вспомогательного реквизита, а «был существом, наравне с актером, был актером! Предмет - АКТЕР!».

В Одиссее он ввел понятие «реальность наинизшего ранга», которое было применимо для стилистики не только этого произведения,- спектакль исполнялся в полуразрушенной комнате, среди подлинных предметов, взятых из окружающей оккупационной действительности, но и всех последующих постановок Кантора в Крико 2, как назывался его Театр Художника. Чуть позже родилась идея симбиоза предмета,- взятого из «реальности наинизшего ранга» или специально сочиненного, с фигурой актера, воплотившаяся в разного рода «био-объектов»: например, человек с куклой, изображавшей его самого в школьном возрасте, или человек с дверью, с фрамугой, со стулом, с тюком и т.п., - как единый сценический образ.

Создать Крико 2 Кантор смог только в середине 1950-х, когда наступила польская «отепель». В период официального господства эстетики «соцреализма», он имел возможность работать только на государственных сценах и только как сценограф, проявляя и в этой сфере свое стремление к Театру Художника. Одновременно в мастерской он занимался экспериментами в области живописи. Тесная взаимосвязь между визуальным творчеством и сценическим характеризовала искусство Кантора и в дальнейшем.

Каждый спектакль из цикла Игры с Виткевичем,- по мотивам пьес С.Виткевича, становился воплощением того или иного направления пластического авангарда, которое одновременно претворялось художником и в его визуальном творчестве: демонстрировалось на выставках, в форме его объектов, инсталляций и акциях-хеппенингах и перформансах, а также формулировалось в его манифестах. Так, спектакль «В маленькой усадьбе», 1961 года - это, по терминологии Кантора, «театр информель», то есть «бесформенный», «Сумасшедший и монахиня», 1963 года - «театр нулевой», «Водяная курочка», 1967 года - «театр хеппининговый», «Красавицы и уродины», 1972 года - «театр невозможный».

Заключительный период творчества Кантора - цикл под общим названием Театр Смерти, все персонажи которого уже ушли из жизни и теперь вызывались на сцену из небытия воображением режиссера. Цикл образовали пять постановок: «Умерший класс» - 1975, «Велополе, Велополе» - 1980, «Пусть сгинут артисты» - 1985, «Я сюда уже никогда не вернусь» - 1988 и «Сегодня мой день рождения» - 1990.

Все эти спектакли создавались уже не как театральное воплощение пластического авангарда, чем по своей форме являлись «игры с Виткевичем», а как фантазии на тему личной судьбы самого художника, «персональной исповеди», по его словам его близких, а также искусства в условиях тоталитарных режимов 20 века. Каждое произведение цикла являлось сложной композицией из актерских фигур, био-объектов и предметов «наинизшей реальности», - драматичнейшие не только по их визуальному содержанию, но и по вербальной и музыкальной структуре, которые формировались Кантором из текстов польских писателей и библии, из разрозненных реплик и фраз, из молитв и напевов, из звучаний старых танго, вальсов, маршей.

И во всех спектаклях на сцене рядом с актерами, изображавшими людей, образы которых рождались в памяти и воображении художника, присутствовал и он сам, единственный еще живущий на этом свете. Он наблюдал за происходившим действием, вносил коррективы и был безмолвным, или произносившим слова своего текста по радио, но главным персонажем каждой из своих сценических «исповедей».

Завоевав мировое признание,- спектакли польского мастера были показаны на крупных международных фестивалях и практически во всех странах - кроме Советского Союза, созданный Кантором первый в 20 веке Театр Художника прекратил свое существование вместе с уходом из жизни своего творца. От него остались только видеозаписи, в том числе в специально снятом А.Вайдой фильме Умерший класс, которые, вместе с обширным материалом изобразительного и литературного творчества мастера, хранятся в архиве его музея, краковской Крикотеке.

Умер Кантор 8 декабря 1990 года в Кракове во время последней репетиции спектакля «Сегодня у меня День Рождения».

Георгий Жженов

советский и российский актер театра и кино, народный артист СССР Георгий Жженов 

Родился 22 марта 1915 года в городе Санкт-Петербург. Его родители были родом из простых крестьян, а потому в раннем детстве Георгий Жженов и думать не мог о карьере в кино и международном признании. В раннем возрасте он был самым обычным парнем. Любил играть с друзьями, гонять мяч во дворе. Школа, в которой учился будущий актер, отличалась физико-математическим уклоном, однако гуманитарные предметы Жоре всегда были ближе и родней.

После получения диплома о среднем образовании наш сегодняшний герой отправился поступать в эстрадно-цирковой техникум, однако в приемной комиссии ему сказали, что он слишком молод для поступления. Не желая терять время и откладывать все на потом, Георгий Жженов одолжил документы у старшего брата и поступил в техникум под именем Борис. Несколько лет спустя факт обмана наш герой признал, однако подобную небольшую хитрость ему простили.

Получив необходимое образование, будущий актер устроился на работу в цирк, но проработал там совсем недолго. Во время одного из выступлений его заметили представители «Ленфильма», которые, собственно, и пригласили его поработать в кино. С этого момента течение жизни великого актера вошло в совершенно новое русло.

Первым фильмом с участием Георгия Жженова стала лента «Ошибка героя», вышедшая на экраны в 1932-м году. Исполнив роль простого тракториста Пашки Ветрова, актер моментально заслужил уважение коллег и признание зрителей. Данная роль многое изменила и в судьбе самого актера. В том же 1932-м году он оставил карьеру в цирке и поступил на кинематографическое отделение Ленинградского техникума сценических искусств.

В период учебы он успешно снимался в новых советских фильмах. В период с 1932-го по 1935-й на экраны вышли такие картины как «Чапаев», «Золотые огни», «Наследный принц Республики», а также некоторые другие. На раннем этапе карьеры герой играл исключительно небольшие роли. Однако с течением времени формат его ролей постоянно возрастал. Казалось, настоящий карьерный прорыв уже не за горами. Но тоталитарный Советский союз был все же не самым лучшим местом для творчества.

После убийства Сергея Кирова старший брат Георгия Борис не вышел на прощальную демонстрацию. Данный факт послужил основанием для его ссылки в Казахстан. Впоследствии туда же была выслана и вся семья Жженовых. Лишь только Георгий сумел остаться в Москве. За неповиновение центральному правительству он был схвачен и арестован, однако вскоре был выпущен благодаря ходатайству дирекции «Ленфильма».

В 1938-м году во время съемок фильма «Комсомольск» Жженов познакомился с американским дипломатом, который вместе с ним ехал в одном поезде во Владивосток. Данное обстоятельство стало основанием для обвинения актера в шпионаже, которое в свою очередь повлекло за собой ссылку на Колыму, где он впоследствии отбывал наказание в трудовом лагере. Изначально Георгий должен был отбыть пятилетнее наказание, однако по истечении данного периода ему без объяснения причин приписали еще 21 месяц исправительных работ.

В холодной и серой Колыме единственной отдушиной для актера был Магаданский музыкально-драматический театр. Здесь он выступал с 1944-го года. За это время он исполнил множество самых разных ролей, чем заслужил уважение заключенных и администрации лагеря. Весьма примечательно, что свои выступления в этом театре актер не прервал даже после истечения срока заключения. Вплоть до конца 1946-го года он работал в магаданском театре по договору найма, но впоследствии был вновь арестован и направлен в Норильск. Отбывая очередное наказание, Георгий Жженов выступал в Норильском заполярном театре драмы, где долгое время работал вместе с Иннокентием Смоктуновским.

Лишь только в 1955-м году Георгий Степанович был полностью реабилитирован и окончательно освобожден из советских лагерей. Во второй половине пятидесятых годов он стал выступать в Ленинградском областном драмтеатре, а некоторое время спустя начал снова сниматься в кино. С этого момента карьера актера начала медленно выправляться. Он исполнил множество замечательных ролей в кино, а также в Театрах имени Ленсовета и Моссовета. Кроме того, некоторое время он работал также на радио и трудился в качестве литератора. Из-под пера актера вышло множество замечательных очерков, рассказов и повестей.

Однако главное место в карьере Георгия Степановича всегда занимало кино. Яркие экранные роли в многочисленных фильмах принесли актеру в 1969-м году звание Заслуженного артиста РСФСР. После этого в его карьере были также и многие другие награды – орден Ленина, ордена «За заслуги перед отечеством». В 1979-м и 1980-м годах Георгий Жженов был удостоен званий Народного артиста РСФСР и Советского союза. В независимой России Георгий Жженов продолжал все также работать в кино и театре. В этот период его главной темой в творчестве стали права человека. Данная тема прослеживается во многих его фильмах.

Первой женой Георгия была белорусская актриса Евгения Голынчик. Они познакомились еще во время учебы, но после этого их пути разошлись. Вторая супруга - Лида. С ней Жженов встретился в Магаданском театре. Их судьбы были во многом похожи. Она так же, как и он, была «иностранным шпионом». А потому отыскать общий язык влюбленным не составило труда. В скором времени у них родилась общая дочь.

Однако после этого судьба женщины сложилась трагически. Она много лет провела в лагерях, а после освобождения покончила жизнь самоубийством. После этого Георгий Жженов был женат еще дважды - на женщине из норильского лагеря - Ирине. А также на уроженке Ленинграда - Лидии Петровне. С ней актер прожил до конца своих дней. Каждая жена Георгия Степановича подарила ему дочь.

Георгий Степанович умер 8 декабря 2005-го года. Причиной смерти стал рак легких. Отпевание актера прошло в одном из московских храмов. Могила талантливого деятеля советского и российского кинематографа находится на Новодевичьем кладбище.